當許知遠也說起“脫口秀”

單口喜劇的段位不算高

那么，單口喜劇真能稱為藝術嗎？至少從兩點看，它與傳統概念中的藝術格格不入。

其一，單口喜劇的創作中強調“平行原則”，即每個笑點基本是獨立的，在傳統相聲中，這被稱為“包袱摞著使”，是相對初級的表演方式。相聲作為語言藝術，不以包袱為核心，而是以情境為核心，強調“三翻四抖，鋪平墊穩”。畢竟包袱只能聽一次，觀眾知道底牌，就再也笑不起來了，而情境生動，就能做到百聽不厭。

其二，單口喜劇強調“梗”，達不到相聲中哏的深度。雖然作家張大春等人提出，“梗”是對哏的誤寫，本是同一個意思，但單口喜劇中的“梗”逗笑人，并不源于它的內容，而是源于它被重復。

以許知遠在《吐槽大會》中取笑金星的“梗”為例，稱金星只會問一些世俗問題，即使采訪魯迅，也會問他：“你后來和閏土見面了沒有？”它的笑點在于，這是金星的慣用語。對于沒看過金星節目的觀眾來說，根本笑不起來。“梗”其實是一種現代典故，只有被大眾所熟知，且在場景錯置時，“一句是臟話，另一句也是臟話”才似乎可笑。

因發展路徑不同，中國的單口喜劇形成了自己的特色，比如國外單口喜劇以自嘲為主，《奇葩說》《吐槽大會》等則加入更多貶低他人的內容；國外單口喜劇經常涉及公共議題，《奇葩說》《吐槽大會》等更多聚焦個人遭遇；國外單口喜劇的肢體表演更多，而《奇葩說》《吐槽大會》等更傾向于文字游戲……即使按單口喜劇的標準來衡量，《奇葩說》《吐槽大會》等的完成度也不算太高。

單口喜劇是消費狂歡的替代品

存有明顯缺陷，為什么單口喜劇卻“火”了起來，甚至還成了“順潮流”？因為我們正被后現代主義文化裹挾。

后現代主義文化肇始于上世紀60年代（上世紀30年代已有學者提出這一概念），70年代中期在西方被確立。所謂后現代主義，是相對于現代主義而言。現代主義堅信理性，鼓勵人們追求真理、理想和真實，并以此為基準，重塑自我。現代主義反對虛無，要求個體過“有意義”的生活。可現代主義對生活概括太粗糙，畢竟現實并不完全由理性構成，太多所謂的“意義”經不起檢驗，且在“要求”的背后，隱含著權力的不平衡。

后現代主義更強調反省、中立、接納多元性，但隨著標準的模糊，真理也變得模糊起來。沒有對錯，固然更寬容，但也帶來了主體性的喪失，這讓現代人更容易隨波逐流。似乎擁有自我，其實擁有的是虛假的自我。

表面看，后現代主義是中立的，但事實上，它是對消費社會的模仿。

在消費社會中，沒有中心，也沒有好壞之分，所有顧客都是平等的。消費社會的特點是，絕大多數購買不是為了解決生活需要，而是為了占有某種商品所附加的符號。消費社會創造出大超市、商業街、時尚等集體節日，吸引人們去狂歡。

單口喜劇正是這種狂歡的延伸，它與消費社會的底層邏輯相通——即時消費，容易參與，不用聽別人規訓，潮流不斷在變。

當然，大超市等的狂歡是有代價的，需要現代人用996、加班等埋單，經歷過那種疲憊之后，人們會更加迷戀大超市給予的放松感，如果大超市還不夠勁，則有單口喜劇頂上。