陳大利：角色男人味很重要，任賢齊很合適

羊城晚報訊（記者 王莉）近日，優酷電影宣布推出“超級首映”，首部上線的影片是由任賢齊、陳瑤領銜主演的動作警匪電影《烈探》。該片由陳大利執導，鄧力奇擔任總監制及編劇，國際頂級動作指導谷垣健治擔任動作導演，講述了警探張荼尋找被綁架的兒子，最終成功搗毀國際人販集團的故事。

拍過很多警匪片的任賢齊這次有什么不一樣？國際頂級動作指導設計的打戲有何看點？近日，羊城晚報記者專訪了影片導演陳大利和主演任賢齊，詳解影片創作的幕后經歷。陳大利說：“我們希望90分鐘的時間里，大家覺得這個戲是好看的。除了享受動作戲之外，也能欣賞演員的表演。我們希望能在網絡電影的版圖上，留下一些歷史性的時刻。”

動作戲很多，但每一場都有記憶點

陳大利介紹，拍《烈探》是因為好拍檔鄧力奇。“警匪動作算是香港電影很重要的一個特色，比較容易讓觀眾看見、接受我們，我們也想在這個類型嘗試發揮一下。”兩人一拍即合，便著手寫劇本。確定了類型，就決定了影片的動作戲肯定要多一點。“一般的動作片肯定是三場大打，中間可能有兩到三場小打，我們的比例就是這樣的。動作以外的空間，我們用來講故事和一些情感主題。”陳大利說道。

影片的動作導演是曾擔任《邪不壓正》《妖貓傳》等片動作指導的谷垣健治。“他繼承了香港動作戲的風格，其中一個很重要的是格斗的真實感。”陳大利說，“看《烈探》的成片會覺得打得很精彩，但在拍攝現場或者看原素材的時候，其實演員們打得很狼狽，跟平常看的那些動作片分鏡頭不一樣，這種狼狽感就是真實感。我們不強調哪一拳哪一腳，而是一個整體的打斗混亂的感覺。健治導演另一個突出的風格就是速度感，片中有一場樹林里面的打戲，其實沒有怎么打，只需要拍演員在樹林里面跑來跑去，有速度感地互相追逐。”

《烈探》的動作戲拳拳到肉，各式腿法、肘法、拳法令人目不暇接，夜場激戰、走廊對決等緊張刺激的動作場面令不少觀眾印象深刻。陳大利透露，在設計動作的時候，每場戲都是有主題的，比如開場的倉庫對打使用了榴蓮，在酒吧的一對多打戲有很多碎玻璃瓶，“我們希望每一場動作戲都有可以給觀眾留下印象的東西，做到打戲各不相同、各有精彩”。

打戲有挑戰，但從頭打到尾很過癮

能跟谷垣健治合作，對任賢齊來說既開心又充滿挑戰：“整部戲幾乎從頭打到尾，又有很多的群毆戲、街頭實戰格斗。拍攝過程中要記很多招，同時有十幾個人圍毆你，還要隨時配合一些打砸，記住所有這些蠻辛苦的，對我來講是一個很大的挑戰，以前我沒有拍過動作這么連續、打這么久的戲。”

任賢齊回憶說，這次的動作設計很真實，但排練過程也很疼，“最痛苦的是拉筋，因為腿踢不高的話也不好看。還有出拳出腿的速度，必須達到干凈利落的水平，挺不容易的”。雖然動作戲拍起來很辛苦、會受傷，但當看到屏幕上利落的身手跟干凈的動作時，任賢齊覺得很過癮，“所有的辛苦都值得了”。

問及難度最大的一場戲，任賢齊說：“應該是最后的大決戰，我要一個人沖進犯罪集團的老巢，先打幾個手下，再跟犯罪首腦對決。印象最深刻的是跟喻亢老師的對手戲，他是甄子丹的班底。他作為前輩，會非常細心地指導我們戲里面的動作演員，甚至自己滾到地上示范。我一看他的專業動作就知道，我遇到了一個硬茬，這個對手會用實戰經驗來跟我對戲。我們那場打得真的是天昏地暗、鼻青臉腫，可是我覺得就像對手之間的致敬，我們都全力以赴，所以打起來很精彩。”

對于任賢齊的表現，陳大利大加贊賞：“完全超出我們的想象！他是非常努力的，那些招式他可以完全記得住，這是非常難的。同時，動作片要想拍得好看，除了打的人怎么出招，中拳的人怎么中也是非常重要的。我們找來跟他對打的都是一些很專業的武指，任賢齊都能接得很好。”

警匪片常拍，但這次的設定是父親

片中，任賢齊飾演的張荼是一名華人警探，為救落入人販之手的兒子小介，不惜孤身深入、千里追擊，最終成功搗毀了一個龐大的國際人販集團。拍警匪片對任賢齊來說是輕車熟路，但以往的角色通常都沒有家人，這次最特別的設定就是“有一個兒子”。“戲里我的兒子被拐賣，必須要去尋找、去和犯罪分子對抗，我覺得張荼算是一種比較另類的‘失孤’。當我跨境去尋找孩子的時候，我放下了警察的身份，想用父親的方式去尋找，找回正義，所以在角色上跟以往會有點不太一樣。”

陳大利透露，《烈探》的劇本前后調整了幾十遍，其中有一個版本的張荼是一個年輕的男主，被拐賣的是他的弟弟而非兒子。“但后來經過大家研究討論，覺得可能男人味會比較重要，所以還是把它調回了一對父子的故事，并以此作為我們尋找演員的條件。”陳大利說，“任賢齊之前參演過很多警匪片，也塑造過很出色的反派形象。這次動作戲的激烈程度和場次之多都是他沒有嘗試過的，這是一個新形象，他很合適。而且他在大學里讀運動系，我們覺得是可以的。”

文戲很重要，觀眾跟主角情感同步

陳大利和鄧力奇都是做編劇出身，所以在酣暢淋漓的動作戲之外，他們也格外注重《烈探》的文戲表達。陳大利曾參與《葉問》系列電影的編劇工作，他回憶說：“寫《葉問》的時候，我在現場觀看怎么拍電影，那時候就學到一個很重要的點：一場打戲想要打得好看，必須用文戲去推動。”

《葉問》之后，陳大利寫過很多動作片，在把握文戲和動作方面的節奏上下了不少工夫：“寫劇本的時候，先要讓觀眾代入主角的情緒，隨著主角的情緒一步步逐漸提升，等到情緒最頂點、劇情爆點的時候，再來一場大打的動作戲。如果這方面做不好，就算有很大的投資，可能只是場面好看，代入感不強，這樣就會浪費了打戲。相反來說，有些影片投資不是最大、資源不是最多，如果觀眾可以將情緒投射到主角身上，可以跟他共情，就會感受到動作戲的酣暢淋漓。”

對于《烈探》的情感主題，陳大利坦言：“這個故事其實比較簡單，就是一個父親尋找被拐賣的兒子。里面還有一個角色是欽貌蘇，她在被拐的時候遇到了男主，他們是一段互相救贖的關系。通過救贖別人來救贖自己，我覺得這是我真正想說的。就像故事里的張荼有一句對白，‘我一輩子都努力去做個好人，不明白為什么不幸的事接二連三地發生在我身上’，可能這也是現實中很多人會提出的疑問。我希望通過這個故事給觀眾一個答案，就是你要堅持自己的信念，主角的信念就是做好人是會有好報的。”

任賢齊則表示：“如果要向觀眾推薦這部電影，我最想說的是，我希望它能喚起大家心中的正義感和決心。就算是大海撈針，只要持之以恒、永不放棄，一定能夠達成心中的目標。這是一個溫馨、勵志，還有很多激烈動作的電影。”

情懷是機會，但要盡力創作新東西

說到香港電影，觀眾的情懷是繞不開的話題。在陳大利看來，觀眾對港片的情懷能夠幫助港片發展，但香港電影人不能長期依賴情懷，情懷總會有耗完的一天：“大家對港片的情懷是給我們機會，但如果沒有想怎樣去進步，就浪費了這些機會。要盡力去創作一些新東西出來。”

陳大利坦言，現如今華語動作片在演員方面有些青黃不接，成龍、甄子丹等演員都是經過很多部電影積累下來才獲得觀眾的認可，現在真正能打的新生代演員越來越少。但是幕后工作人員，拍動作片的動作導演、武行其實還有深厚的積累，比如“八爺”袁和平，這些年也帶出了很多內地武行，都已經成為能獨當一面的動作導演、動作指導。“隨著科技的進步，動作設計可以跟科技、視效進行結合，多做探索研究，讓動作戲更有新鮮感，以此來找到動作片的新出路。”陳大利說。

任賢齊也從演員的角度表達了看法：“我覺得大家都在努力。華語動作片一路下來創造了很多的輝煌，很多都是用拳腳血汗實打實拼出來的，我覺得可以保持這樣的精神，用我們的功夫基礎、武術動作，再結合一些科技、特效，我相信我們的動作片一定會有自己的一片天。”