演員謝君豪：人生處處是舞臺

2021-08-10 11:05 作者：胡廣欣羊城晚報責任編輯：柳綠

摘要：在剛剛結束的第15屆FIRST青年電影展上，謝君豪參演的兩部電影都獲獎了：《濁水漂流》獲得評委會榮譽獎和最受觀眾歡迎劇情獎，《雨打芭蕉》則獲得最佳電影文本獎。

希望粵港澳共同合作話劇

謝君豪的普通話略顯“普通”，但他說起粵語來卻非常悅耳，其舞臺劇代表作《南海十三郎》也正是粵語話劇。他說：“我以前在內地拍戲，跟劇組里的人聊天，他們聽說我演了很多年話劇之后都說：‘可是，謝老師您的普通話……’他們不知道其實話劇也可以用粵語來表演。”《南海十三郎》在2013年的第三度重演，謝君豪帶著這部話劇走到了北京、上海等地，觀眾的反應非常熱烈。他說：“我本來還有點擔心，觀眾聽不懂怎么辦？看字幕嗎？那我要不要說慢一點？沒想到在北京演完之后，觀眾跟我說：原來粵語那么好聽啊！我當時有點慚愧，我從小說粵語，已經習以為常了，反而是不說粵語的觀眾發現了粵語的韻味。當時我就覺得，粵語話劇，可以！”

在謝君豪看來，粵語話劇要做得好，要靠粵港澳大灣區共同合作：“一直以來粵港澳文化都是相通的，比如《南海十三郎》就是一個跟廣州有關的故事。粵語話劇是一個很大的市場，也要靠大家共同做起來，單打獨斗是不行的。時代變了，為什么現在跟話劇相關的書籍和討論那么多？因為有人看。其實現在的年輕人是渴望看舞臺作品的，戲劇工作者要找到打開年輕觀眾內心的鑰匙。”

身份B：電影演員

拍電影要跟攝像機“調情”

好的話劇演員不一定就是好的影視劇演員，但謝君豪無論在舞臺還是拍電影，基本都能交出優秀的功課。他分享駕馭兩者的不同訣竅：“我在一位英國老師的戲劇大師班課程中有過這樣的經歷——老師讓我站在舞臺中間，想象這里是個山洞，用最大的力量喊出去，感受回音。至于拍電影，關錦鵬導演跟我說過，演員要跟攝影機調情，要眉來眼去，跟鏡頭跳舞。”

謝君豪坦言，不同的表演都有其重點。比如，演舞臺劇的時候，演員必須要有強烈的主導性：“一部戲的段落、焦點和節奏，都要演員負責帶動。在舞臺上，演員必須是最強大的。不然，不僅觀眾看得痛苦，演員也會演得很痛苦。”但到了電影的表演，演員卻必須“退后”。他說：“電影是靠鏡頭說話的，演員只是畫面的其中一部分。主導權不在你，千萬不能像舞臺上那樣。有些人批評舞臺劇演員演影視作品的時候太夸張，但我不會用‘夸張’這個詞，我覺得他可能是習慣了舞臺上的主導性，這樣就會跟鏡頭對沖。”

除了當演員，謝君豪前兩年還當起了老師，在大學教表演。他回憶說：“每個星期上一天課，在周一的上午和下午，總共兩堂。但當時我在橫店拍戲，所以每周日就要從杭州坐最晚的一班飛機回香港，周一晚上上完課又從學校直接去機場。”謝君豪說，那段日子挺辛苦，但也很有意思，“逼著我去好好總結自己的經驗”。他說：“當年的學生現在有很多都參與了電影工作，有時候我也碰見他們：‘咦，入行啦？’如果他們有需要而我又有時間，我也會幫一下忙。”

關鍵詞：謝君豪,舞臺,電影,觀眾,舞臺劇

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