羊城晚報訊（記者 胡廣欣）在剛剛結束的第15屆FIRST青年電影展上，謝君豪參演的兩部電影都獲獎了：《濁水漂流》獲得評委會榮譽獎和最受觀眾歡迎劇情獎， 《雨打芭蕉》則獲得最佳電影文本獎。近日，謝君豪在廣州稍作停留并接受了《羊城晚報》等媒體的采訪，話題從五年前在廣州演出《南海十三郎》開始：“我記得是在夏天演的，當時很熱。那場演出特別難忘，廣州的觀眾反應太好了，那股能量撲面而來，我也要用相應的能量去配合他們。”

除了為人熟知的話劇演員和影視演員兩種身份之外，謝君豪在今年還成為了B站UP主，首支視頻的播放量超過190萬。在他看來，無論是話劇、電影、電視還是網絡視頻，一切都是他的表演舞臺：“就像是打一套拳法，各種招式都要練，我很幸運自己都能夠試一試。”

身份A:話劇演員

在舞臺上享受“出生入死”

謝君豪在舞臺劇和影視領域都頗有建樹。1989年，他以全職話劇演員的身份出道；四年后的1993年，他首次主演舞臺劇《南海十三郎》；又一個四年后的1997年，他憑借電影版《南海十三郎》獲得第34屆金馬獎最佳男主角獎；再過了一個四年的2001年，謝君豪首次出演內地電視劇，作品為《徐文長外傳》。

三十多年來，謝君豪出演過《南海十三郎》《我和春天有個約會》《梁祝》等舞臺劇，拍過《東京審判》《被偷走的那五年》《拆彈專家2》等電影，也參演了《長恨歌》《仙劍奇俠傳》《那年花開月正圓》等電視劇。他說：“我不會糾結自己演哪一種作品，因為我就是演員。但舞臺劇是我花時間最多的，也是讓我感觸最深的。”他承認，對演員而言，在舞臺上迸發的能量、臺下觀眾的歡呼與喝彩，都會讓人上癮。正如他五年前在廣州出演《南海十三郎》，他覺得必須把自己“全數交付”，才能回應臺下熱情的觀眾。“演舞臺劇一定要跟觀眾互動，但互動不一定非要說話。觀眾有沒有看著你、欣不欣賞你的表演，演員在舞臺上都能感受到。”他回憶道，“那一場結束后我都走不了路，要別人扶著走，太累了。后來我病了一個月。”

在沒法喊停的舞臺上，演員就是彼此的“戰友”，舞臺的凝聚力也成為吸引謝君豪繼續留下的理由。他說：“電影通常拍完就收工了，但舞臺劇不一樣，排一個戲起碼要一個月，一天排八小時，一周休息一天。表演的時候一起直面觀眾，真的有種‘出生入死’的感覺。很多演員演過舞臺劇之后都會很喜歡，因為團隊的親切感和團結感會讓你舍不得走。也就是在這種氛圍里，才能產生好的創作。很多好點子都是大家茶余飯后討論出來的，尤其是胡鬧的時候，通常就會冒出特別好的點子。”

這兩年因為疫情，謝君豪的舞臺劇工作受到一定影響。但他透露，明年年底他將參與香港話劇團成立45周年的演出，“現在還在籌備中”。

希望粵港澳共同合作話劇

謝君豪的普通話略顯“普通”，但他說起粵語來卻非常悅耳，其舞臺劇代表作《南海十三郎》也正是粵語話劇。他說：“我以前在內地拍戲，跟劇組里的人聊天，他們聽說我演了很多年話劇之后都說：‘可是，謝老師您的普通話……’他們不知道其實話劇也可以用粵語來表演。”《南海十三郎》在2013年的第三度重演，謝君豪帶著這部話劇走到了北京、上海等地，觀眾的反應非常熱烈。他說：“我本來還有點擔心，觀眾聽不懂怎么辦？看字幕嗎？那我要不要說慢一點？沒想到在北京演完之后，觀眾跟我說：原來粵語那么好聽啊！我當時有點慚愧，我從小說粵語，已經習以為常了，反而是不說粵語的觀眾發現了粵語的韻味。當時我就覺得，粵語話劇，可以！”

在謝君豪看來，粵語話劇要做得好，要靠粵港澳大灣區共同合作：“一直以來粵港澳文化都是相通的，比如《南海十三郎》就是一個跟廣州有關的故事。粵語話劇是一個很大的市場，也要靠大家共同做起來，單打獨斗是不行的。時代變了，為什么現在跟話劇相關的書籍和討論那么多？因為有人看。其實現在的年輕人是渴望看舞臺作品的，戲劇工作者要找到打開年輕觀眾內心的鑰匙。”

身份B：電影演員

拍電影要跟攝像機“調情”

好的話劇演員不一定就是好的影視劇演員，但謝君豪無論在舞臺還是拍電影，基本都能交出優秀的功課。他分享駕馭兩者的不同訣竅：“我在一位英國老師的戲劇大師班課程中有過這樣的經歷——老師讓我站在舞臺中間，想象這里是個山洞，用最大的力量喊出去，感受回音。至于拍電影，關錦鵬導演跟我說過，演員要跟攝影機調情，要眉來眼去，跟鏡頭跳舞。”

謝君豪坦言，不同的表演都有其重點。比如，演舞臺劇的時候，演員必須要有強烈的主導性：“一部戲的段落、焦點和節奏，都要演員負責帶動。在舞臺上，演員必須是最強大的。不然，不僅觀眾看得痛苦，演員也會演得很痛苦。”但到了電影的表演，演員卻必須“退后”。他說：“電影是靠鏡頭說話的，演員只是畫面的其中一部分。主導權不在你，千萬不能像舞臺上那樣。有些人批評舞臺劇演員演影視作品的時候太夸張，但我不會用‘夸張’這個詞，我覺得他可能是習慣了舞臺上的主導性，這樣就會跟鏡頭對沖。”

除了當演員，謝君豪前兩年還當起了老師，在大學教表演。他回憶說：“每個星期上一天課，在周一的上午和下午，總共兩堂。但當時我在橫店拍戲，所以每周日就要從杭州坐最晚的一班飛機回香港，周一晚上上完課又從學校直接去機場。”謝君豪說，那段日子挺辛苦，但也很有意思，“逼著我去好好總結自己的經驗”。他說：“當年的學生現在有很多都參與了電影工作，有時候我也碰見他們：‘咦，入行啦？’如果他們有需要而我又有時間，我也會幫一下忙。”

選片的心態是“盡量純粹”

近年謝君豪頻頻在大銀幕亮相，游走在大制作與小成本影片之間，形象多變。前兩年，他剛演完大型商業片《拆彈專家2》里的大反派馬世軍，染的白發還沒褪色就進了《濁水漂流》劇組。此次在FIRST青年電影展中獲獎的《濁水漂流》和《雨打芭蕉》都是青年導演的作品，謝君豪在《濁水漂流》中飾演孤家寡人的露宿者“老爺”，在《雨打芭蕉》中飾演知識分子，“我自己總結這兩個角色，《雨打芭蕉》是有家可歸，《濁水漂流》是無家可歸，但他們都對自己的前路感到迷茫”。

這種商業片和文藝片并行的工作安排，在今年還會繼續。來廣州之前，謝君豪剛結束另一部大制作《掃毒3》在西雙版納和汕尾的拍攝；回到香港后，他除了要完成《掃毒3》的香港戲份拍攝，還要參演一部小成本電影，“這個劇本拿到了香港電影基金的劇本獎，是一部講父子關系的電影，我會跟毛舜筠合作”。

謝君豪從影多年，仍未拿過香港電影金像獎的最佳男主角獎。而回顧近年的金像獎，青年導演的小成本影片頗受青睞。謝君豪是否期待通過這些影片拿到人生中首座香港電影金像獎獎杯？他坦言，自己現在選片的心態是“盡量純粹”：“只要我喜歡、讓我心動就行了，而且年輕導演也的確需要支持。對于獎項，我隨緣，不會拒絕，也不問大小。我要樂在其中，想輕松自在，又利人利己。”

身份C：B站UP主

視頻自拍自剪拒絕“催更”

今年3月，謝君豪在B站發布了第一條視頻：“大家好，我是謝君豪！跟各路英雄，舊雨新知，打個招呼！多多指教！”58歲的謝君豪，怎么突然想到當UP主？他笑說：“最開始是因為疫情，拍完戲回家之后沒事干，我想干脆學點東西吧。”他在網上學調酒，學唱歌，還學了剪視頻，“我拍了那么多年戲，想通過視頻的方式說一些自己的觀點和演戲的感受”。

從3月到5月，謝君豪發布了7條視頻，內容包括回答網友問題、曬貓、粵語讀詩等。磁性的聲音、松弛的配樂、充滿電影感的濾鏡……入駐B站的藝人有很多，但少有像謝君豪這樣走雅痞風格的。謝君豪說：“配樂都是我自己找的，風格也是我自己把控的。”更令人驚訝的是，所有視頻都由謝君豪自拍自剪，連一個助手都沒有。他說：“我都是一邊學一邊做。最開始拍的片子不復雜，就是讀一首詩、發表一下看法。而且當時還堅持按舞臺的方法來做，拍的時候一條過，所以要剪的東西不多，加片頭片尾、音樂和字幕就行了。后來B站有興趣跟我合作，覺得念詩好像有點小眾，不如先試試回答粉絲問題吧。這就涉及如何剪素材的問題，于是我在網上搜視頻教材，現學現做，弄很久才弄成一個。”謝君豪笑言，希望粉絲別“催更”：“因為我去拍戲了，所以這兩個月都沒有更新。我自己剪視頻，很花時間的！我也不想隨便剪。”

一向低調的謝君豪為何突然變成“網癮中年”？他說，其實在他眼里，互聯網跟舞臺、電影、電視沒什么不同：“網絡就是一個新的表演媒介，所以我必須試試這是怎么回事。當然我現在玩得不多，還沒總結出什么道理，但已經覺得很有趣了。”網絡還成了謝君豪與觀眾溝通的窗口，他說：“我的視頻里有一個環節特別受歡迎——正片放完之后會有一個黑屏，我會在那里問一些問題。有時問到‘你喜歡的事情，現在還堅持嗎’‘你最渴望的生活’這類‘靈魂拷問’的時候，我會收到非常長的回答。其實這就跟演舞臺劇一樣，你問得好、扣住了他們的心，他們自然能給你很好的反饋。”