中央歌劇院劇場承載著幾代歌劇人的夢想

2022-07-20 13:38 作者：田婉婷北京青年報責任編輯：柳綠

設計超大樂池

追求聲音的極致還體現在樂池的設計上。“我們吸收了瓦格納對樂池的經典理念。”石慧斌介紹說，“當時外方團隊希望樂池可以小一點，這樣第一排觀眾能離得更近一些，但我還是主張擴大樂池的面積，因為最重要的是發聲完美，在一個狹小的空間里，樂手的手是張不開的，聲音的發射有些擁擠，表達也不會那么充分。瓦格納早期的樂池就設計得比較大，我們繼承了這個優良傳統。”

中央歌劇院劇場擁有約150平方米的超大樂池，能夠實現4管編制，120人超大樂團的演奏。“擴大了樂池的面積，不僅能容納大編制的樂隊，可演奏瓦格納的大型歌劇，而且超大樂池還可以保證藝術家們在演奏時，各種樂器之間的能量得以很均勻的發揮，觀眾欣賞到的音樂也是最溫暖動聽的。”

與國內其他劇院不同的是，中央歌劇院劇場的舞臺兩側還預留了對稱的管風琴的位置。這意味著，中央歌劇院劇場是國內唯一一家具備安裝管風琴能力的歌劇院。石慧斌表示，“在這個劇場里，可以進行世界上所有的表演，包括巴赫的管風琴作品，可以說在歌劇藝術的表現上做到了完善。”

人性化設計

田字形舞臺盤活舞臺道具

緊鄰東二環特殊的地段，中央歌劇院劇場總建筑面積雖然達到40902平方米，但是占地面積并不大，只有8300平方米。“當時這里是一片停車場，要在這個狹長的地帶上建設一個專業的劇場，面臨的困難非常多。”陳超說，為了解決場地狹小帶來的諸多困難，設計師找到了人性化的匠心獨運。與其他劇場品字形的設計不同，中央歌劇院劇場的舞臺采用田字形的設計，由主舞臺、2個側舞臺、后舞臺以及側后舞臺五部分組成，既可單獨使用也可任意組合使用，實現推拉升降旋轉，以提高舞臺布景與使用的靈活性。

對于孫宗列來說，最得意的并非這些先進的舞臺技術和工藝，而是舞臺形狀的設計所帶來的便利。孫宗列介紹說，“目前比較流行的是品字形的舞臺，傳統意義上的歌劇都是三幕以上，因此演出的時候至少要換兩次以上的布景，前一幕演完了，布景要有地方放，品字形舞臺有足夠的儲藏、轉運功能，正好可以完成這個任務。” 但由于場地的限制，中央歌劇院劇場實現不了標準的品字形舞臺，“北側的側臺連一半的寬度都沒有，如果這樣去建設的話，就會是殘缺的狀態，影響到換幕。”在這種情況下，孫宗列和藝術團隊進行了充分的溝通之后，將舞臺的形式做了調整，補了一塊側后舞臺，使得大的主舞臺變成了田字形。

談到自己的這個設計，孫宗列由衷高興，“當時提出這個設想的時候大家都特別高興，是意外的驚喜。這相當于破解了所有的難題，舞臺的背景是兩兩相接，南側的空間正好可以跟中央歌劇院200人的小排練廳銜接起來——這個更有意義，演員在排練的時候運用的是演出的布景，而不是用代替品，盤活了舞臺道具的關系，成為一個靈活好用的系統。”

關鍵詞：劇場,歌劇院,中央,舞臺,歌劇

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