種種原因，已構成影視創作的難題。

電影精彩，但原著更養精神

從結果看，電影版的處理堪稱可圈可點。

首先，簡化了主題。忽略了原著中后現代批判的內核，將主題篡改為贊美父愛，以此把“虛”（魔界的爭斗）和“實”（刺殺小說家）結合了起來，并為“刺殺小說家”建立了一個新的敘事邏輯——小說家路空文（董子健飾）是老板李沐（于和偉飾）當年合作伙伴的兒子，殺掉他可以斬草除根。

其次，增加了故事量，故事邏輯也變得更完整。在電影版中，強化了小說與現實的關聯，即小說走向可能決定老板李沐的生死，這既增加了神秘感，又在“虛”和“實”之間形成中間地帶，將原本分裂的故事線綁定在一起。

電影人物設置與小說略有不同，比如在小說中，小橘子只是同名，“我”和紅衣人無關，在電影中，結合成一個人，由此創出關寧替路空文寫完小說的情節設計。這種設計是否高明可另議，但隨著故事量的豐富，整部影片的節奏確實明顯加快。

其三，在視覺呈現上，突破了原著框架。在原著中，赤發鬼、紅衣人更具符號意義，不夠具象。沒讀過魯迅先生的《鑄劍》，就很難明白“紅衣人”與“黑衣人”的互文，但電影觀眾更傾向于視覺記憶，而非深層文化記憶。

電影版創造出赤發鬼攻城、赤發鬼與紅衣人決斗、屠城、主角被追殺等場面，這些設置可能會引起爭議，但這些熟悉的細節消除了“為奇幻而奇幻”之感，還為強化視覺刺激提供了更多空間。

其四，融入時代議題。比如對高科技的批判、控訴信息時代中個體隱私被掌控、反思現代人格等，雖不深入，但議題多元化契合讀者的真實感受。

奇幻電影難就難在“真實”，在不同背景下，人性的基本設定、情節的基本邏輯都會發生扭曲，何況《刺殺小說家》中還包含了古代內容。把不同時代的故事糅合在一起，不讓觀眾覺得突兀，驗證著創作者的功力。對于探索中的中國奇幻電影，《刺殺小說家》作為階段性的成功案例，頗有借鑒價值。

在電影版《刺殺小說家》中，有一個細節處理比小說更精彩，即結尾時紅衣人手持加特林機槍追殺赤發鬼，這個頗具漫威風格的場面是典型的后現代手法，既戲謔，又過癮，而且深層合理。

當然，電影版《刺殺小說家》在思想深度、藝術震撼力等方面，與小說不可同日而語，當許多觀眾還用庸俗象征的角度去理解它，把片中人物生搬硬套為某個社會群體的寫照時，實在忍不住要說：還是讀點好小說，更能滋養精神。（ ）

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