《刺殺小說家》刺客休走！

北京青年報訊 我從看臺上站起來，和小說家握了手，走下了看臺。那群烏鴉落在煙囪上面，站在煙囪的沿上，把那沿都站滿了。它們怎么知道煙囪不冒煙了呢？它們在看著誰呢？

我向著自己的方向一直走過去，不管煙囪上的烏鴉是不是在看我。

這是雙雪濤在小說版《刺殺小說家》中寫下的話。

在原著中，刺客（即“我”）是用異常平靜的方式，與小說家分的手。他不像電影版中的關寧（雷佳音飾），有擲物必中的“超能力”，而小說家對現實生活的影響，也遠沒有電影中那么夸張。

從某種意義上看，這篇3萬字左右的中篇小說是《干將與莫邪》的仿寫，體現了后現代人的迷惘與困惑。從文本看，原著帶有鮮明的后現代風格，幾乎無法用影視語言呈現。

這就是為什么，電影版《刺殺小說家》會讓人感到如此驚艷、如此震驚。不論它與原著的主題偏離有多遠，仍可稱是中國奇幻電影史上的一座里程碑。

這個復仇的故事，中國人講了兩千多年

《干將與莫邪》的故事最早出自漢朝劉向的《列士傳》和《孝子傳》，后經晉人干寶改寫，收入《搜神記》。此后該故事傳承不衰，當代文學中最著名的改寫本，應是魯迅先生的《鑄劍》。

故事傳承的背后，隱藏著民族精神的變遷史。

在劉向眼中，這是一個關于孝的故事，而孝是世間基本大法，只有通過行孝，個體才擁有了生存的合法性。劉向對復仇者赤的刻畫極簡，因其性格如何，對結局無直接影響。

在干寶筆下，復仇者赤的形象突然變得生動起來，特別是加入刺客“已然諾”的慷慨，以及赤的身后哀榮，體現出晉人對個人意志、自我成長的關注。

到魯迅時，赤（改名為眉間尺）更接近現代人，擁有獨立人格，他的性格、勇氣、自我犧牲等，都是主動選擇的結果，魯迅試圖呈現出被長期遮蔽的民族精神——血性、尚勇、豪邁、信任……以為時代尋找解藥。

可這一切，到雙雪濤手中，突然成了陌生之物。

雙雪濤寫過很多艷粉街故事，那是衰落的老工業區化身。隨著城市拆遷改造的步伐，童年、熟悉的環境、父輩的傳說等紛紛消散，短短20年，伴隨個體成長，世界突然變成他者。曾經因熟悉而篤信的一切，已經煙消云散，讓人懷疑：它們真的存在過嗎？我真的存在過嗎？

作為生活在鋼筋水泥叢林中的子民，我們連鄰居是誰都不太清楚，那么，我們又如何相信《干將與莫邪》是真實的呢？當它日漸消退為一個網絡故事，且遠不如其他網絡故事那么刺激與傳奇時，我們又如何從中獲得養分？

故事的生命來自講述，講述的空間消失了，故事的生命也將終結。如果歷史與個體成長無關，它就不再被承認為歷史。