業內說

技術探索是為了更好地表達

黃盈是比較早嘗試在戲劇演出中采用現場拍攝手法的國內戲劇導演，從2011年的《花事如期》，到之后的《夢行者》《點心》《十字街頭》，到最新作品《福壽全》，都采用了這一手法。他的態度是：“這是拓寬表達的手段，干嘛不用！”

十年前，黃盈去阿維尼翁戲劇節，看到了在“即時拍攝”技巧方面引起國際戲劇界轟動的作品《朱莉小姐》，令他驚嘆。雖然這部作品在即時拍攝技術方面的水準國際一流，但黃盈在和田壯壯導演的深入探討中得到更大啟發，認為“現場拍攝不應該成為一種炫技的手段，而應為表達服務”。此后，他在《花事如期》中，就采用了現場實拍的方式來增強作品視覺呈現，同時也豐富了表現男女主人公內心世界的舞臺手段。

在《夢行者》中，他又通過現場拍攝的手法，拍攝胡同模型，讓很多已經消失的胡同通過影像重現，傳遞出一種對北京城的強烈感情和人文關懷。到了今年的《福壽全》，他則把隱藏攝影機技術當成放大現場精彩細節與擴展舞臺空間的手段，將“現場拍攝”作為與舞美、燈光、音效一樣的普通部門。黃盈認為，“技術和手段誰都可以用，就看誰用得好。作品本身應該有自己原創性的表達，技術的發展也是為了支持表達的原創。”

李建軍作為當下最具實驗探索精神的國內中生代優秀戲劇導演，一直嘗試用各種有意思的方式去打破傳統戲劇的限制，創造新的舞臺語匯，拓寬劇場表達邊界，甚至重新定義當代戲劇的意義，啟發人們對當下社會與世界的關照與思考。今年的兩部新作《變形記》和《世界旦夕之間》中，都出現了大量即時影像。

尤其是《世界旦夕之間》，完全就是通過即時影像的舞臺呈現來傳達對世界的思考和態度。李建軍導演通過“演員假面表演+即時拍攝手法+綠幕現場合成”的方式，讓現場呈現出了三個同時存在但又截然不同的場景：演員們在空空蕩蕩的綠幕前戴著面具，扮演不同的戲劇人物；舞臺上方的大屏幕里，被現場攝影機拍攝的演員們出現在了帶有明顯合成痕跡和電子科幻感覺的電影場景中；而同時能夠看到舞臺表演和屏幕影片的觀眾們，則被這樣一部能夠看到制作過程并且“故意虛擬化”的“科幻戲劇電影”，觸發出很多新鮮的感受。李建軍說，“舞臺上的這些技術，是對戲劇時空的一種拓展，指向的是我們對世界的一種哲學性思考。”

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