北京晚報訊（記者 王潤）陸帕導(dǎo)演的《狂人日記》、田沁鑫導(dǎo)演的《直播開國大典》、孟京輝導(dǎo)演的《紅與黑》、李建軍導(dǎo)演的《世界旦夕之間》《變形記》、黃盈導(dǎo)演的《福壽全》、何念導(dǎo)演的《深淵》、張慧導(dǎo)演的《雜拌、折羅或沙拉》、馮遠征導(dǎo)演的《日出》……這些近期在國內(nèi)熱演的戲劇都使用了“現(xiàn)場拍攝”手法。演出時，臺上不僅有演員，還有攝影師；觀眾看到的，不僅有演員的表演，還有舞臺上大屏幕播出的影像。這也讓人不由得思考：戲劇導(dǎo)演為什么都愛“現(xiàn)場拍影像”？而觀眾又感受如何呢？

現(xiàn)象

戲劇風(fēng)行“現(xiàn)場拍攝”

國際著名導(dǎo)演陸帕和中國演員連續(xù)合作了《酗酒者莫非》和《狂人日記》兩部作品，其用精湛講究的影像技術(shù)，通過疊映等藝術(shù)手段，營造出多重現(xiàn)實和非現(xiàn)實空間之間的沖突與轉(zhuǎn)換，極大強化了戲劇帶給觀眾的心理感受，也讓人領(lǐng)略到了享譽世界的“陸帕劇場美學(xué)”。

何念導(dǎo)演的《深淵》則將現(xiàn)場拍攝和懸疑舞臺劇高水平地融合在一起，如同“偷窺”一樣的拍攝視角，讓整個故事更具懸念，也放大了表演細節(jié)，為觀眾帶來極大的觀看樂趣和心理刺激。該劇也被很多觀眾認為是“國內(nèi)現(xiàn)場拍攝技巧最成熟的作品”。

田沁鑫導(dǎo)演當年的青春版《狂飆》，用八臺攝影機即時拍攝、即時剪輯、實時投影，在舞臺上同時出現(xiàn)多維時空，令人目不暇接。新作《直播開國大典》也讓攝影師走上舞臺，現(xiàn)場將演員們的表演拍攝下來，并投影到多塊屏幕上，保證劇場內(nèi)各角度觀眾的觀看效果，同時給舞臺帶來立體的時空關(guān)系。

孟京輝導(dǎo)演的新作《紅與黑》，則讓梅婷、張弌鋮、羅歡三位主演走下舞臺，走進觀眾席表演，攝影師將演員和觀眾一起拍攝下來投影在舞臺的大屏幕上，帶給觀眾不一樣的觀演體驗。

就連一向偏傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的北京人藝，也在新版《日出》中嘗試用“現(xiàn)場拍攝”的方式，突顯人物的命運。

可以看到，“影像”和“現(xiàn)場拍攝”已經(jīng)成為如今常見的舞臺手段，它們與現(xiàn)場表演深度融合，催生出新的表演形態(tài)，以更加豐富的手段和創(chuàng)新開放的態(tài)度，讓劇場成為多媒介融合的空間。

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