自己復雜劇組就復雜，單純是最有效的通行證

決策在人，而成事則需要各方資源的匹配。那時王可然就覺得，“全北京唯有保利劇院可以實現這樣的舞臺構想，不會再有其他劇院讓我們來做這樣的嘗試，但其實那時在保利內部對是否聯合制作《如夢》也有分歧。這其間我也聯系過另一家劇場，人家聽完這個構想就否定了。”

那時的央華團隊，從2007年的《陪我看電視》開始，已經有了五年七八部戲的項目制作經驗。“央華的核心藝術和技術保障團隊從來不保守，我們一直是依托全世界的華人技術來做事。同仁堂有一副對聯我一直非常認同，‘炮制雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力’，這么多年我們從不以省錢為第一位，是憑著對于戲劇的執著和責任感在充實劇目。”

九年來，《如夢》的演出從未間斷，圣誕檔期的聚首也成為一年一度的文化盛事，但今年卻是其第一次在一年之內巡演九城。“一直以來，我個人的認知是如何幫人們對劇場產生興趣和感情，如今更多年輕人和十年前人的情感焦慮完全不同了，一個戲如果能在一年間走過九座城市，透過戲劇關注生命，這難道不是戲劇人的一個功德嗎！今年是我跨過50歲的分水嶺，我清楚地知道自己的精力是往下走的趨勢，所以我希望在自己最好的時候，和我的伙伴一道實現更大的戲劇影響人的功能。”

如今的《如夢》，演員陣容中只有五六個人是首演的班底，除了許晴，主演幾乎全換了，可以說迎來了一個新的架構。王可然說，“此次復排，文本一字未改，而我們則要吃透每個人物的根在哪兒，用手段幫新加入的演員來完成角色，用一種純粹的有技術能力和高度的方式去做事。很多人都問我們，這么多明星、藝術家、演員，如何擺平他們之間的關系，其實你自己復雜劇組就復雜，秉持一顆純正的心念和比較準確和有高度的技術手法就夠了，單純是最好最有效的通行證。”

話劇是有門檻的

不過我心中的門檻并非傳統的訓練

在很多人看來，王可然常常會起用一些沒有任何舞臺經驗的演員并委以重任，似乎在他的戲劇版圖中，話劇表演是沒有門檻的。對此，王可然表示，“話劇表演是有門檻的，但判斷一個人能否跨過這道門檻是我的工作。不過我心中的門檻并非傳統的訓練，對于一個演員來說，最重要的是天分和能力，很多人演了一輩子，就是匠氣沒有熱愛，征服觀眾不是靠簡單地照搬教科書。”

從第一部戲《陪我看電視》到今天，15年的時間，王可然選演員的方式不是試臺詞、試戲，往往就是一杯咖啡、一杯茶或一頓飯。“我15年來在短時間內評判一位演員是我通過訓練得到的判斷能力。法國演員之春戲劇節的主席介紹過一位重要的劇院藝術總監，她選擇演員的方式就是與對方喝一杯咖啡，一杯咖啡之后就能判斷用還是不用。”

此次陣容的更迭無疑是首演以來最大的一次。老年顧香蘭的飾演者馮憲珍操著一口軟軟的滬普，讓觀眾看到了這個傳奇女人在老年時的可愛模樣，有點作有點傲，與之前任何一個版本的顧香蘭都不相同。

張亮飾演的伯爵從出場時的行走便不同于其以往的舞臺表現，作為一個靠真誠而非技巧表演的人，他對之前金士杰的表演甚至用“感佩”來形容。“排練以來，我不是被角色改變，而是被徹底顛覆了。”