戲曲進鄉村要進去更要留下

“聽了秦腔，肉酒不香”，這是作家賈平凹在其《看戲》一文中的說法。他如此描寫農村看戲時的盛景：“楊樹上，柳樹上，槐樹上，一個樹杈一個人。他們常常樂而忘了險境，雙手鼓掌時竟從樹杈上掉下來，掉下來自不會損傷，因為樹下是無數的人頭，只是招致一頓臭罵罷了。”此情此景，讓我想起小時在農村看戲時的情景，那些年月，鄉戲可是鄉村節慶的重頭戲。而后來很長一段時間，農村的群眾看不到戲了。

近日，中宣部、文化部、財政部聯合印發《關于戲曲進鄉村的實施方案》，提出到2020年，在全國范圍實現戲曲進鄉村制度化、常態化、普及化，解決農民看戲難的問題。戲曲進鄉村，可謂農村群眾期盼已久的好政策。

戲曲如何進鄉村？《關于戲曲進鄉村的實施方案》要求，縣級人民政府將戲曲進鄉村納入公共文化服務體系建設，納入政府購買公共文化服務范圍。乍一看，操作起來簡單，政府花錢，請一些戲曲院團進鄉村表演即可。但有兩點要注意：一是送下去的戲，鄉村群眾喜不喜歡；二是戲曲進鄉村，進去了能否留下。

我國戲曲多以傳統劇目為主，王侯將相、才子佳人構成了傳統戲曲的主要題材和內容，而這些跟當下的鄉村生活是有距離的，鄉村群眾未必愛看。因此，送進鄉村的戲不能一味把傳統舞臺上的劇目照搬過來，如有條件，應該多創作一些反映鄉村現實生活的新戲。另外，我國現存戲曲劇種數百個，哪些該送，哪些不該送？京劇、昆曲固然高雅，但陽春白雪的東西有時難免曲高和寡。筆者以為，送進鄉村的戲應該以地方戲為主。一方水土養育一個劇種，地方戲最能反映當地的歷史文化、風土人情。而且地方戲面臨的生存危機比京劇、昆曲等“高大上”的劇種要嚴重得多，送地方戲進鄉村能夠讓其與產生這個劇種的土地上的觀眾重新連接，對地方戲的傳承發展有很大幫助。

戲曲進鄉村，一方面是為了滿足鄉村群眾的文化需求，另一方面有助于傳統戲曲的傳承。除此之外，筆者以為更深層次的作用還在于激活鄉村文化的內生機制。當下鄉村與城市的差距，不僅在經濟上，也在文化上。文藝創作者大都生活在城市中，而鄉村在文藝人才方面幾乎是空白，所以無法用藝術的形式有效表達、傳承自己的文化。因此，推動戲曲進鄉村，不僅要把戲送進鄉村，還要幫助鄉村“育團隊”。

魯迅小時看社戲，賈平凹過去在農村看秦腔，為何都有終生難以磨滅的印象？一個重要原因在于那戲那人那場景接地氣。我幼時在農村看川劇，雖然布景簡單、唱腔并不專業，卻是熟悉的鄉音、熟悉的故事，常常引得臺下掌聲陣陣——那些演員來自大爺、太婆、叔叔、嬸嬸們中間，他們是一群忠實的票友，我們自然是一群熱情的粉絲。故幫助鄉村培育一些業余表演團隊甚至創作人才，讓他們能夠自娛自樂，或許比多送幾場戲更有意義。

總之，戲曲進鄉村，不是對鄉村進行戲曲“施舍”，也不是往鄉村進行戲曲“傾銷”，而是為鄉村“種文化”“育文化”。“種文化”“育文化”比單純的“送文化”更勞心費神，成效也不會立竿見影。但是，一旦種起來、育起來了，戲曲藝術便會真正屬于鄉村，在鄉村的土地上，萌發出傳統文化的新芽，開出鮮艷的花朵。