評論：戲曲傳承發(fā)展亟待提升表演創(chuàng)造力

戲曲藝術(shù)面臨著傳承與發(fā)展兩大任務(wù)，傳承是基礎(chǔ)，發(fā)展是目的。沒有扎實的傳承，發(fā)展就如無源之水，無本之木；同樣，只有傳承沒有發(fā)展，戲曲藝術(shù)的生命力與延續(xù)性也會脫離時代，缺乏活力，逐漸萎縮。發(fā)展創(chuàng)造是戲曲前行的藝術(shù)力量源泉，也是延續(xù)薪火的根本生命動力，兩者缺一不可。

結(jié)合當(dāng)下戲曲藝術(shù)的現(xiàn)狀，要做到“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展”，我感到最為重要和迫切的是要重視和提升演員隊伍的創(chuàng)造力。

戲曲作為一種有著上千年悠久歷史和完整獨特的表演美學(xué)體系的古典表演形態(tài)，其對繼承者提出了不可逾越的特有美學(xué)原則和完備表演體系。但同時，戲曲還面臨著滿足和吸引當(dāng)代觀眾的現(xiàn)實課題。當(dāng)代觀眾對傳統(tǒng)戲曲的深情迷戀和藝術(shù)取向極為固定，但藝術(shù)趣味在鎖定傳統(tǒng)審美的同時，其生活環(huán)境和美學(xué)修養(yǎng)又絕不是凝固守舊、一成不變的，特別是青年觀眾，生活在日新月異的當(dāng)代，古典藝術(shù)審美標準自然會呈現(xiàn)出尊古而不泥古，求精而不棄新的成熟感。

我感到完成好當(dāng)代戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)造性這個課題，需樹立以下幾方面的自覺：第一，優(yōu)質(zhì)繼承是表演創(chuàng)造的基礎(chǔ)。戲曲的古典傳統(tǒng)性決定了戲曲藝術(shù)家的發(fā)展和創(chuàng)造都必須從繼承起步。京劇大師程硯秋先生對此有深刻的論述：“戲曲有一套技術(shù)和舞臺規(guī)律，這是每個演員都必須掌握的。這些法則也就是戲曲的規(guī)矩，必須遵守。不掌握一般的表演法則，不遵守規(guī)矩（程式），就談不到表演，更談不到藝術(shù)，當(dāng)然也就談不到做一個演員”。道理和事實都證明了大師所言的確是戲曲學(xué)習(xí)與創(chuàng)造的第一起點。歷史更證明了這一點：即一個優(yōu)秀演員與平庸演員的重要區(qū)別在于學(xué)習(xí)階段的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)方法，即學(xué)習(xí)所花的心血和功夫。但同時還有一個非常嚴酷的事實是，并非所有刻苦學(xué)習(xí)者都能終成大器。傳承的效果重在優(yōu)質(zhì)，如果僅是前人的東西一成不變地予以死學(xué)，停留在學(xué)而不化的程度，那么“學(xué)”“承”就不會“活”，傳承就失去了活力與目標，當(dāng)代京劇名家尚長榮先生結(jié)合自身的經(jīng)驗總結(jié)出的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)必須要“死學(xué)活用”的心得可謂深刻、精辟！

第二，深刻領(lǐng)悟是表演創(chuàng)造的動能。戲曲藝術(shù)家的成功，離不開刻苦學(xué)習(xí)和深刻領(lǐng)悟。如果說刻苦是肉體的磨礪，那么領(lǐng)悟思考則是決定一位演員能否有更大發(fā)展的關(guān)鍵。這種領(lǐng)悟盡管有著不同的階段和對象，早期是對傳統(tǒng)的領(lǐng)悟，成名后是對更廣泛的藝術(shù)和社會的自覺思考與分辨，但從表演創(chuàng)造的規(guī)律上講，領(lǐng)悟習(xí)慣和能力的高下無疑決定了一個演員創(chuàng)造能力的高下與創(chuàng)造成果的大小。

第三，化人為己是表演創(chuàng)造的載體。善于在優(yōu)質(zhì)繼承基礎(chǔ)上，化人為己，化古為今，化“死”為活，這樣才能成功。京劇大師蓋叫天說過：“向老師學(xué)下來，這只是頭一步，不會運用，還是爛在肚子里，成了廢料；照搬照抄，透不出新鮮。”特別需要指出的是，前輩大家的“化人為己”需要的不僅是勇氣，更需要智慧；具備的不但是敢于，更是善于。因為，他們“化”的前提是虔誠地研究透前人的創(chuàng)造，思考透自己的特點，理解透藝術(shù)的法則，領(lǐng)會透時代和觀眾的需求，然后才會循序漸進由“學(xué)”到“化”，由人到己。因此他們的“化”，也才是實實在在的藝術(shù)創(chuàng)造，并最終達到由蛹化蝶、自成一家。

第四，循序漸進是表演創(chuàng)造的規(guī)律。急于求成是當(dāng)代人的通病，更是戲曲界多年來普遍存在的浮躁現(xiàn)象，是干擾和阻礙戲曲藝術(shù)取得成功的大敵。真正的藝術(shù)大家更是兢兢業(yè)業(yè)、踏踏實實、不懈探索、日積月累的實踐家，比如梅蘭芳大師。盡管他們最后的成就體現(xiàn)出的創(chuàng)造力和對戲曲藝術(shù)的推動力十分強大，但其走向輝煌的成功之路則是漫長、平凡，甚至是曲折、艱難的，都是終其一生的奮斗與實踐。因此，今天我們就更需要在創(chuàng)造追求中樹立扎扎實實、循序漸進的創(chuàng)造觀。

第五，自成一格是表演創(chuàng)造的目的。自成一格不是一廂情愿的自我封誥，而應(yīng)是通過刻苦學(xué)習(xí)、深刻領(lǐng)悟、扎實努力、潛心創(chuàng)造，既遵從劇種風(fēng)格，又煥發(fā)時代精神，還符合當(dāng)代觀眾的審美需求，并且受到業(yè)內(nèi)外廣泛認可。特別需要指出的是，戲曲藝術(shù)和戲曲藝術(shù)家自成一格的創(chuàng)造，是一項艱難復(fù)雜的創(chuàng)造性勞動。其猶如帶著枷鎖跳舞，畫地為牢騰挪，逾法而又須守法，尊古而又要出新，的確是非常艱辛的創(chuàng)造過程。

總之，激活當(dāng)代戲曲表演藝術(shù)家的創(chuàng)造力，并創(chuàng)造出屬于我們時代越來越多的藝術(shù)精品，甚至創(chuàng)造出新的表演流派，才能使傳統(tǒng)葆有活力，不斷發(fā)展，也才算做到“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展”。

（作者：崔偉 系中國戲劇家協(xié)會秘書長）