新華社北京3月23日電題：梨園傳奇永續：送別京劇趙派藝術創始人趙燕俠

新華社記者楊淑君

京劇趙派藝術創始人，走了。

3月23日上午，北京八寶山殯儀館，我國京劇界老中青幾代演員和自發從各地趕來的群眾等，送別京劇藝術家趙燕俠最后一程。

大廳上方懸掛著黑底白字的橫幅“沉痛悼念趙燕俠同志”，橫幅下方的遺照選取了趙燕俠年輕時期的照片，面含微笑，目光炯炯。大廳內，經典京劇唱段響起，人們胸佩白花，深情告別。

3月19日，原北京京劇團副團長、北京京劇院一團團長趙燕俠因病在京逝世，享年97歲。

“我們痛失了一位前輩藝術大師，我們劇院的奠基人。”北京京劇院副院長、京劇程派表演藝術家遲小秋說，趙燕俠老師在京劇長河中，用她畢生的藝術實踐與創作，形成并創立了獨具風格的趙派藝術，為京劇的創新發展作出了卓越貢獻。

京劇表演藝術家閻桂祥講起與恩師的過往，聲音哽咽：“永感師恩，永念師情。先生不但教我‘藝’，還教我‘德’。我身上所融入的藝術水準和藝術內涵，都是先生給予我的。”

在無數人心中，趙燕俠獨樹一幟，精于傳統，善于創新。

自組燕鳴社挑班演出，創立建國后京劇旦角藝術中新的藝術流派“趙派”，與馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎并列“五大頭牌”……趙燕俠為京劇藝術奮斗了一生。

80余載的藝術生涯中，趙燕俠“一人千面”，塑造了《白蛇傳》中的白素貞、《碧波仙子》中的鯉魚仙子、《紅梅閣》中的李慧娘、《沙家浜》中的阿慶嫂等一系列個性鮮明的藝術形象。

趙燕俠出身京劇世家，6歲即在武漢登臺首演，7歲起隨父親在杭州、上海、漢口等地搭班演戲。14歲到北京后師從荀慧生、何佩華、李凌楓、諸茹香等先生。20世紀40年代組建燕鳴社，在京、津、滬等地演出，后長期在北京京劇院從藝。1996年，趙燕俠正式告別舞臺。

趙燕俠曾立下決心與目標：要讓全國各地的觀眾都能聽得懂她主演的劇目，聽清她唱、念的每一個字。其唱念風格和效果自成機杼。

“為了能讓觀眾聽得懂、不晦澀，趙老師把很多上口字、尖團字都抹去了，盡量通俗化。”北京京劇院青年演員周曉盟說，“她通過這種打破傳統的方式，深入與觀眾的聯系，展現自己對藝術的理解。”

北京京劇院青年演員譚茗心14歲時，曾在現場聆聽趙燕俠的《白蛇傳》：“我還記得全場震耳欲聾的叫好聲！趙老師的表演非常自然，真實不做作，給人一種酣暢淋漓的感覺。”譚茗心說，當年她正在學習這出戲，聽到了趙派不同于其他藝術家的新穎唱腔，“深受震撼”。

1980年，北京京劇院應邀到美國紐約、費城等十大城市演出83場。閻桂祥回憶起那段時光，感慨良多：“當時學《拾玉鐲》，老師讓我琢磨，孫玉姣的腳步應該什么樣？她給我講人物、講故事，說演得要純、要樸實，腳底下要有小孩的年輕感。”閻桂祥說。

國粹藝術，薪火相傳。遲小秋說：“我們要守正創新，弘揚中華優秀傳統文化，就應該學習趙老師的藝術精神，踐行藝術為民，下真功夫、練真本領，用京劇藝術講好中國故事，講好文化自信。”

“趙老師對京劇的熱愛、對藝術的追求，她永不放棄的精神，都值得我們學習。”周曉盟說，“要認真研習老前輩們留下的經典，打好基礎。有了豐厚的底蘊，創新才不是無源之水。”

在譚茗心看來，前輩藝術家們進行了很多道路探索，“我們先要做到守正，再結合觀眾新的欣賞習慣和方式，去發現新的演繹或唱腔技巧，形成自己的特點。”

遺體告別儀式結束后，人們不愿離去。20歲的戲迷景曉童眼含淚光，她從山東連夜趕來：“我內心對趙派藝術非常尊敬，平時就喜歡聽趙老師的戲，今天一定要來看她最后一眼。”

春風徐徐，仿佛在訴說著人們的哀思。