暌違三年，《樂隊的夏天》第三季(簡稱《樂夏3》)回歸后，不負眾望地再次掀起了流行的熱潮。站內，長時間登頂綜藝熱播榜、綜藝飆升榜。站外，《樂夏3》以優異的網播熱度與市場占有率領跑各大數據榜單，登頂云合、貓眼、酷云、燈塔等榜單TOP1。在微博、知乎、豆瓣、小紅書等平臺，節目中的樂隊和表演也引起了廣泛的關注和討論，各種數據指標證明了這一綜藝IP的影響力，也再次印證了愛奇藝打造爆款網綜的方法論。

挖掘圈層文化中的大眾傳播潛力

網絡綜藝往往取材于青年文化，但在日益圈層化、碎片化的文化潮流中，垂類題材想要成功，既要觸達圈層核心用戶，更需要突破圈層與大眾審美接軌。如何挖掘這些小眾文化中的大眾傳播潛力考驗著創作團隊的眼光與能力。而愛奇藝在這方面保持著出色的紀錄。例如《中國新說唱》這一系列IP節目已經成為華語樂壇中的頂尖說唱歌手的首要舞臺，也成功助推說唱文化進入大眾視野。《樂隊的夏天》則將聚光燈投向了多種風格的樂隊和獨立音樂文化，創造了一場突破圈層的音樂盛宴。

《樂隊的夏天》的“破圈”首先源自它的不拘一格。本季集結了極具影響力和代表性的27支樂隊，他們中不乏實力過硬、影響力深厚、號召力極強的老牌樂隊如二手玫瑰、超級市場、布衣樂隊；也有橘子海、回春丹、康士坦的變化球等新興崛起、生命力旺盛的年輕樂隊；還有安達組合、瓦依那等扎根于當地本土文化、令人耳目一新的寶藏樂隊。在《樂隊的夏天》之前，還沒有一檔節目像它一樣將這么多不同世代、不同風格的華語樂隊代集結在一起，三季以來，它已經成為了向大眾展示樂隊文化的一扇重要的窗口。

更難能可貴的是，節目以真實、真摯的態度充分地尊重了每一支樂隊的個性，節目雖然設置了競賽規則，但重點卻似乎并不是要爭出勝負，雖然邀請了明星參與投票，但并不賦予他們特權，這一季甚至只讓他們擁有和現場普通觀眾一樣的權重。節目原生態地展現了樂隊的現場表演，也還原了livehouse和音樂節的演出氛圍，讓樂迷可以環繞在臺前，與臺上的樂手產生互動，造就了一場場屬于音樂的狂歡派對。

在疫情之后，大眾觀賞線下演出的熱情正在快速升溫，據中國演出行業協會，2023年上半年，全國線下演出票房收入167.93億元，同比增長673.49%；觀眾人數6223.66萬人次，同比增長超10倍。這一背景下，《樂隊的夏天》第三季的回歸可謂恰逢其時，它既可以借勢線下演出市場的火熱，也將有助于推動音樂娛樂消費的增長和經濟的發展。

整合平臺內外資源引爆潮流文化

在越來越多的娛樂形式和內容爭奪觀眾注意力的時代，成就一檔爆款節目已變得越來越難。然而愛奇藝卻能夠持續打造爆款網綜，背后一脈相承的是其整合平臺內外資源集中發力的體系化力量。

制作上，2014年，愛奇藝在視頻平臺當中率先提出工作室戰略，聚集行業內頂尖人才、強化內容自制能力。經過多年的演進、改革、完善，愛奇藝目前在綜藝內容板塊已擁有十余個工作室，各工作室有自己專注的內容賽道和品牌理念。《樂隊的夏天》第三季便由在音樂類綜藝方面深耕的小怪獸工作室與合作伙伴米未傳媒通力合作完成。工作室架構在愛奇藝內部形成從策略、運營到變現環節的垂直管理，為外部合作方節省下大量的人力、精力，內外協同保證內容品質。《樂隊的夏天》第三季展現了出色的制作水準，集結國內頂級燈光、VJ、舞美、導攝團隊來打造舞臺，為樂隊搖滾、朋克、金屬、世界音樂、電子音樂等不同風格的演出保駕護航，為用戶帶來頂尖的視聽盛宴。

在營銷推廣層面，愛奇藝為節目鋪設了廣泛傳播渠道，挖掘品牌調性特質與樂隊IP契合點，打造線上衍生節目、聯名合作產品等，線下打造沉浸式體驗場景，讓節目融入到更多年輕人的生活。值得一提的是，依托于強大的技術創新能力，愛奇藝更為《樂隊的夏天3》配備了多種平臺互動玩法，為觀眾帶去更具沉浸感和交互性的體驗。比如“先K一夏”公開房嗨唱活動，觀眾可進入線上房間與房主進行實時語音互動，在邊看邊唱邊聊中，共同重溫經典曲目；“K歌模式”可在樂隊表演過程中和樂隊一起唱，并邀請好友一起K歌，讓用戶和自己喜愛的節目、樂隊、歌曲雙向奔赴。

整體而言，《樂隊的夏天》能成為爆款網綜且成為長壽IP絕非偶然，而是愛奇藝頭部內容創造力和綜合實力的體現。愛奇藝超級網綜堅持“去創造不跟隨”的核心理念，聚焦年輕人的話題與青年文化，以強大的平臺力量聚攏小眾文化圈層中最頂級的資源，用最精良的制作、營銷、運營等推動內容影響力的提升，持續打造出一個個爆款，其經驗值得行業總結與借鑒。(作者為北京師范大學藝術與傳媒學院青年教師、節目模式專家彭侃)