文戲很重要，觀眾跟主角情感同步

陳大利和鄧力奇都是做編劇出身，所以在酣暢淋漓的動作戲之外，他們也格外注重《烈探》的文戲表達。陳大利曾參與《葉問》系列電影的編劇工作，他回憶說：“寫《葉問》的時候，我在現場觀看怎么拍電影，那時候就學到一個很重要的點：一場打戲想要打得好看，必須用文戲去推動。”

《葉問》之后，陳大利寫過很多動作片，在把握文戲和動作方面的節奏上下了不少工夫：“寫劇本的時候，先要讓觀眾代入主角的情緒，隨著主角的情緒一步步逐漸提升，等到情緒最頂點、劇情爆點的時候，再來一場大打的動作戲。如果這方面做不好，就算有很大的投資，可能只是場面好看，代入感不強，這樣就會浪費了打戲。相反來說，有些影片投資不是最大、資源不是最多，如果觀眾可以將情緒投射到主角身上，可以跟他共情，就會感受到動作戲的酣暢淋漓。”

對于《烈探》的情感主題，陳大利坦言：“這個故事其實比較簡單，就是一個父親尋找被拐賣的兒子。里面還有一個角色是欽貌蘇，她在被拐的時候遇到了男主，他們是一段互相救贖的關系。通過救贖別人來救贖自己，我覺得這是我真正想說的。就像故事里的張荼有一句對白，‘我一輩子都努力去做個好人，不明白為什么不幸的事接二連三地發生在我身上’，可能這也是現實中很多人會提出的疑問。我希望通過這個故事給觀眾一個答案，就是你要堅持自己的信念，主角的信念就是做好人是會有好報的。”

任賢齊則表示：“如果要向觀眾推薦這部電影，我最想說的是，我希望它能喚起大家心中的正義感和決心。就算是大海撈針，只要持之以恒、永不放棄，一定能夠達成心中的目標。這是一個溫馨、勵志，還有很多激烈動作的電影。”

情懷是機會，但要盡力創作新東西

說到香港電影，觀眾的情懷是繞不開的話題。在陳大利看來，觀眾對港片的情懷能夠幫助港片發展，但香港電影人不能長期依賴情懷，情懷總會有耗完的一天：“大家對港片的情懷是給我們機會，但如果沒有想怎樣去進步，就浪費了這些機會。要盡力去創作一些新東西出來。”

陳大利坦言，現如今華語動作片在演員方面有些青黃不接，成龍、甄子丹等演員都是經過很多部電影積累下來才獲得觀眾的認可，現在真正能打的新生代演員越來越少。但是幕后工作人員，拍動作片的動作導演、武行其實還有深厚的積累，比如“八爺”袁和平，這些年也帶出了很多內地武行，都已經成為能獨當一面的動作導演、動作指導。“隨著科技的進步，動作設計可以跟科技、視效進行結合，多做探索研究，讓動作戲更有新鮮感，以此來找到動作片的新出路。”陳大利說。

任賢齊也從演員的角度表達了看法：“我覺得大家都在努力。華語動作片一路下來創造了很多的輝煌，很多都是用拳腳血汗實打實拼出來的，我覺得可以保持這樣的精神，用我們的功夫基礎、武術動作，再結合一些科技、特效，我相信我們的動作片一定會有自己的一片天。”

• 上一頁
• 1
• 2
• 3
• 全文閱讀