自媒體興起 作曲從業門檻被拉低

實際上，創作一部優秀的音樂作品需要很多考量。“想要和別人做的不一樣，必須要思考更多。”鄒航認為，流行歌曲的結構并不復雜，是有其規律可循的，但是寫中文歌曲卻要考慮到文字的特殊性，“我們中文有四聲，所以在寫歌的時候，音樂也要隨著音調進行調整。要處理好中文四聲的關系，又要考慮旋律的通順，甚至是整首歌曲的風格。這都需要花工夫去琢磨。”

業內普遍認為，相較宏大的交響樂，流行歌曲的結構并不復雜，且有套路可循。隨著自媒體的興起，音樂創作一味追求短平快，伴奏稍微改一改，旋律稍微換一換就量產了。

不僅如此，隨著數字音樂更加深入，音樂創作的成本也在降低。鄒航解釋，有些人就在家買一套不那么專業的設備也可以完成作曲甚至是混錄。“反正網絡上傳都會壓縮，不需要追求太好的音質，所以可能這樣也可以蒙混過關。此外，有些平臺缺乏專業的、標準化的要求和審核，導致粗制濫造的作品得以問世。”還有，隨著AI作曲等智能化作曲的發展，有些軟件甚至可以幫助大家隨時隨地記錄靈感，甚至讓沒有太多音樂專業素養的人也能夠利用這些軟件成為“作曲家”。

業內困惑多 付出與傳播度不一定成正比

讓業內人士擔憂的不僅是粗制濫造的流水線現象，還有可能帶來劣幣驅逐良幣的事實。“在伴奏上我們用一把吉他、一架鋼琴可以，用管弦樂團也可以，但這中間的差別就太大了。”楊青認為，從音樂創作到編曲，再到錄音，每一個細節的差別都會直接影響到最后呈現的效果，因此精良的音樂作品需要花很多時間和工夫，而不是量產能完成的。

但讓業內人士感到無奈的是，那些精耕細作的付出未必與傳播度成正比。“現在大環境如此，大家經不起流量的洗腦，洗多了大家可能也就記住了。你可能會花很長時間去打磨一個精品，在錄音等方面更考究，但是傳播度跟流量相比不一定是一個量級。”楊青認為，音樂創作本質上算是服務產業，“作為作曲家要看你服務的是什么客戶。如果認準的是市場，那么就要稍微放下自己在藝術上的執念；如果更看重藝術質量，就不要在流量和物質上太在意。歸根到底是個人選擇的問題。當然，如果兩者兼顧則是非常幸運的。”

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