引發共情

還是關注現實的喜劇更好笑

對于喜劇作品來說，“讓觀眾笑”是最基本的。但在“偉大喜劇的內核是悲劇”“笑過之后應有深思”的創作思路指導下，一般的喜劇節目總忍不住追求某種深刻表達，從而造成“喜頭悲尾”的節目常態。

以“沒心沒肺，快樂加倍”作為節目口號的《一年一度喜劇大賽》則大膽地表達了一種一直有爭議的態度——喜劇，光好笑就行了。盡管以束煥為代表的專業編劇稱：“看了《三狗直播間》（這樣沒心沒肺的節目）我笑了，笑完之后感到羞恥。”節目主理人馬東仍一再表達：“只要你能獲得觀眾掌聲，你愛干嘛干嘛。”于是，《一心不二用》中的“聲畫不同步”；《大巴車上的奇怪鄰座》中“一精一傻”的對話；《戲精導航》中演員對包租婆、紫薇等語音包的靈魂模仿……都是放棄追求“意義”，只求提供給觀眾速食快樂的例子。

但是，在《一年一度喜劇大賽》中也不乏關注現實、能夠引發年輕人共鳴的節目。《好閨蜜》中，演員借玩偶之口來表達自己心聲的設定，反映出當今社會中常見的討好型人格；《站臺》中則展現了傳統“中國式父子”別扭卻溫暖的相處日常。

作為節目首期“頭炮”的《互聯網體檢》，以互聯網套路為主題，對大數據隱私泄露、彈窗廣告、會員辦理、直播帶貨等多重不規范商業現象進行諷刺，其中對愛奇藝超前點播和“開通會員后仍需看廣告”的調侃，更是直接將詞條#在愛奇藝吐槽愛奇藝#送上熱搜，引發了網友們的共鳴狂歡。

另外，還有《偶像練習生》對時下造星產業的諷刺；《時間都去哪了》對年輕人刷手機的“偷窺式”的模擬；《職場打工人》對社會職場996的反思都切中了當代年輕人的痛處。《三毛保衛戰》也通過演員對頭皮上“三根毛”的沉浸式、擬人化扮演，說出了加班多、壓力大的年輕人飽受的脫發焦慮……

除了臺前的表演者，《一年一度喜劇大賽》還刻意將身居幕后、默默付出的編劇工作者們引到臺前，強調演員與編劇之間的“共創”，節目在每個作品開篇的字幕中，都會并列展現演員和編劇的名字。演出結束后，還會讓坐在觀眾席中的編劇表達自己的創作理念。多名編劇也因此獲得了滿滿肯定，比如《大巴車上的奇怪鄰座》的編劇還珠，憑借多變的故事風格讓各位導師大為贊賞；《互聯網體檢》《這個殺手不大冷》的編劇六獸甚至被徐崢當場“挖墻腳”，熱烈邀請其幫忙寫電影劇本。

正是優秀喜劇人共同創作的這些關注當下時代議題的優秀作品，不僅令觀眾開懷大笑，還能讓人從中感受到共鳴、發泄和治愈，因而獲得最大程度的出圈，進而成為《一年一度喜劇大賽》的收視密碼。

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