北京青年報訊 （記者 滿羿）文藝，需要境界；文藝，也需要鏡子。

有境界，才能氣象萬千，不斷發展；有鏡子，才能端正自我，不至于跑偏。有鏡子時刻照著，文藝才具備有境界的可能。

所以，我們需要藝境，也需要藝鏡。現在的文藝在藝境上出了許多的問題，恐怕是在藝鏡上有所缺失。

北京青年報從今天開始開設“藝鏡”專欄，以文化新聞評論的方式，以新聞媒體的冷峻眼光，洞察和分析當下文化領域新事件、新現象、新趨勢和新問題，以促進文藝事業和文化產業健康、理性地發展。

近日，北京京劇院知名程派青衣演員郭瑋在著名京劇藝術家李文敏、王碩的指導下恢復排演了包括全本《春閨夢》《牧羊卷》等一系列程派經典劇目。特別值得一提的是《春閨夢》，現在舞臺上經常演出的都是該戲的后半部，而前面的“送征人”不見舞臺久矣。

郭瑋的這次程派經典劇目的復排與演出不僅得到了專業行家的認可，也受到了觀眾的認可，所謂既“警”了前臺，也“警”了后臺。作為成名已久的年輕演員，忍受寂寞，再次下掛，重新學習，這在當前的京劇行業，乃至當前傳統藝術行業里也是少見，但此舉對當前的京劇藝術和京劇行業，都是具有啟示性的。

當前京劇藝術，乃至整體的傳統藝術，都遇到了一大危機——什么是標準？例如京劇，譚鑫培走紅后，湖廣音中州韻始終占據著京劇聲腔體系中的主導地位，但是現在“梆子味”京劇、“落子味”京劇卻能大行其道；又如京劇“程派”藝術，各種唱法各種腔調，低回婉轉、清新幽雅者有之，鬼哭狼嚎、聲嘶力竭者有之，胡演亂演、妖魔瞎舞者更有之，奇怪的是似乎只要演員賣力氣，不管怎么演都能獲得掌聲和喝彩，而一些演員也沉浸于這種廉價的掌聲與喝彩里自以為是，不能自拔。但是這些演員距離程硯秋先生的藝術是近了，還是遠了呢？

造成這種結果的原因眾多，但總結起來不過是京劇藝術的推廣與普及工作仍然做得不夠，觀眾對京劇藝術的審美懵懂不明；流量與票房成了決定舞臺藝術走向的唯一標準，不管你的藝術水平如何，不管你是從哪里來的社會影響力，只要有流量能掙錢就上臺，就可以演，反正也不是黃色低俗的演出，更不是潘金蓮毒死武大郎的那碗藥湯子，看不死人。

因此對于傳統文化工作者來說，幫助觀眾對傳統藝術有一個正確全面的認識，讓觀眾能夠領略到傳統藝術的真正魅力，而不是“霧里看花”，這是緊迫而必須要做的工作。就京劇而言，就程派藝術而言，挖掘和復排優秀的傳統劇目，展現當年藝術家創作時的舞臺規范、唱腔譜曲，特別是藝術精神和藝術理念，這是撥開當下京劇迷霧的最好方法。

郭瑋此次復排全本《春閨夢》便是順著這個趨勢去做的。無論是在劇情的編排上，還是唱腔的設置上，基本都不出程硯秋先生的演出劇本，更是謹守程硯秋先生的藝術思想。而也就是在復排過程中，郭瑋發現了程硯秋先生在藝術上的開放精神。

在“送征人”一折中，四對不同家庭的夫妻同時出現在舞臺上各自告別，此時用四對輪唱的方式呈現，表演到位卻又互不干擾。郭瑋說這個設計的效果就跟電影蒙太奇似的，自己沒有想到那么多年前程先生的戲就有這么“現代化”的表現了。

對于挖掘和恢復優秀傳統劇目的工作，很多院團和演員也都在做，但有的成功了，有的恢復演出的效果卻不盡如人意，關鍵在于如何對待重生的老戲，是修舊如舊，還是適當裁剪。從成功的例子來看，顯然后者更符合科學的精神。