北京青年報訊（記者 郭佳）同電影相比，話劇似乎很少以代際來劃分戲劇創作者，但作為一種尋找共性的標簽，卻也不失價值。戲劇界的中生代導演們，或許不一定年齡步入中年，但大都通過創作獲取了多多少少的資源。10月19日第三場烏鎮戲劇節“小鎮對話”中，孟京輝與劉暢、楊哲芬、何念三位來自京滬鄂三地的中生代導演展開對話。

不敢表達，但卻找到聰慧的表達方式

來自滬上的導演何念，上戲畢業后便進入上海話劇藝術中心，高產一直是他的標簽，最多的一年做了七八部戲，連孟京輝都驚詫于他的創作能量，“我們還聊著呢，人家已經做三部了”。

前段時間，何念甚至挑戰同一時期做三部戲，“開始時我也一直思考這樣行不行，那段時間的工作狀態是一天三班，但結果是每部都比我單獨做要好。做第一個戲時有很多問題，第二個戲排著排著幫我解決了第一個戲的問題，第三部戲則又交錯解決了前兩部的問題。”劉暢在一邊補充道：“這叫自己偷自己的。”

這些年，何念也一直在思考一個問題：我們是否一定要做觀眾喜歡的東西？“這兩天我們在上海做了一個關于母女關系的戲，制作人認為是青春喜劇，但實際我們想做的是青春親情。這種定義上的偏差，其實是和觀眾的喜好有關系的。”

在何念看來，我們創作者之間也是在吵架中找到自己坐標的，“我們在不斷的創作中要挑戰自己的表達，剛畢業時不敢表達，會有禁忌，現在依然不敢表達，但卻可以找到聰慧的表達方式，與觀眾充分交流，就像那種說了又好像沒說，但其實又說了。”

而公認的票房導演孟京輝則表示，“導演是在觀眾認可后才可以輕裝上路的，沒有任何一個創作是不在乎觀眾的，但絕對不能觀眾要看什么我們做什么，有時越想到觀眾越做不好。”

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