北京日報訊 （記者 韓軒）“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到。”這是一段中國人無比熟悉的旋律，聽到它腦海中就會浮現出穿著紅襖的喜兒在雪夜中歌唱的場景。誕生于1945年的《白毛女》是我國民族歌劇的開山之作。70多年來，這部歌劇數次復排，喜兒的扮演者也傳承至第四代，王昆、孟于、郭蘭英、李元華、彭麗媛、萬山紅、雷佳等四代人塑造過這個經典角色。近日，李元華、萬山紅、雷佳三位喜兒接受記者專訪，講述傳承《白毛女》的故事。

萬山紅：將西洋唱法融入民族歌劇

1985年是《白毛女》在延安誕生40周年，那一年，歌唱家萬山紅接下“喜兒”的接力棒。

“延安魯藝時期王昆老師演繹的《白毛女》，處于一個非常本真、自然的狀態，郭蘭英老師融入了很多戲曲的表演手法，從手眼身法步，到唱腔的設計都很講究。”萬山紅說，到了她這一輩人，主要是傳承。

萬山紅18歲考進中國歌劇舞劇院，上的是民族歌劇課，既要早上六點起來，像戲曲學生一樣練早功，也要學習臺詞、表演、形體，還接受了民族聲樂和美聲的訓練。在劇院沒有正式公示喜兒的演員前，萬山紅分到的角色是黃世仁的母親，后來才正式選她來演喜兒，“無論是黃母，還是喜兒，郭蘭英老師都給了我很多指導。”

時至上世紀80年代中期，新一代歌唱家在傳承的基礎上也有了新的突破。“這時民族聲樂已經有了成熟的探索，在郭老師的年代大家還會爭論，哪些是民族的，哪些是西洋的，到我們這就把民族和西洋美聲都學了。”萬山紅自然而然地把西洋的氣息和共鳴方式融入板腔體的演唱中，聽起來更加圓潤，更加有力度。

唱腔的調整當然要以喜兒人物的發展為基礎。“第一場的喜兒是個少女，神態形象上都不能太成熟，我雖然個兒高，好在腳比較靈，可以演出小女孩的感覺。”萬山紅還使勁兒琢磨郭蘭英的唱腔，學習她的發音，“她也會教我們怎么‘白著唱’，聲音靠前，接近兒歌的演唱才像單純的少女。”等到了黃家“黑虎堂”乃至《恨是高山仇是海》的部分，萬山紅的聲音就會變“寬”，充滿張力地演唱充滿戲劇性和爆發力的片段。