《千古玦塵》情深故事與匠心制作收獲好評 

國風美學引領影視審美新風向

廣州日報訊（廣州日報全媒體記者 莫斯其格）近年來，越來越多的影視作品以匠心打造國風美學，基于當下主流文化視角去解構中華文明源遠流長的文化元素，以年輕的姿態傳播中華美學文化。

近日，楊曉培、方芳擔任總制片人，周冬雨、許凱領銜主演的古言仙戀劇《千古玦塵》在騰訊視頻獨家播出。劇中，上古與白玦幾經生死、依舊情深不負的愛情故事與制作的高品質均收獲觀眾好評。有評論認為，該劇將傳統美學和現代審美相結合，達到藝術性與觀賞性的統一。

情感價值表達更具厚度與深度

《千古玦塵》的主創曾表示，該劇有意跳脫出以往仙戀劇千篇一律、升級打怪的套路，仙戀劇的故事內核，一定不能過于天馬行空、肆意放飛。因此，主創團隊力求為《千古玦塵》的故事、人物、情感注入更豐富、更新穎、更合乎邏輯的表達。例如在人物設定上，《千古玦塵》中的女主形象不再是“傻白甜”、永遠只靠男主來守護的套路，而是有了更獨立、更多元的人格層次。

在作品的價值表達上，《千古玦塵》也試圖讓仙戀題材更具有厚度與深度，它不再局限于以往類型劇中常見的“小情小愛”，而是在情感價值的表達上，加入了匡扶正義、蒼生大義的情懷與厚重感，使得當下的年輕受眾也能直觀地感受到劇集所包裹的張力與力量。

周冬雨和許凱“一人多面”詮釋角色

《千古玦塵》的故事中，上古與白玦的癡情絕戀讓人感動，演員的表演同樣可圈可點。周冬雨詮釋了古靈精怪、自信張揚又內心善良的上古，她對待愛情勇敢、執著、專一，但也懂得以天下蒼生為重，角色的成長性讓人信服。在另一段劇情中，上古的身份發生了變化，此時周冬雨的表演則變成乖巧聽話、玲瓏剔透。網友認為：“可愛有趣聰明調皮的上古、懂事到讓人心疼的后池，周冬雨在二者之間的轉換非常自然。”

許凱則需要表現出三種人物性格：外表清冷但情深隱忍的白玦、癡情率真的清穆、藏在面具背后溫柔守護的柏玄。除了妝容上的變化外，許凱還通過神情、狀態、細節等方面的不同處理來區分人物性格，有觀眾感慨：“眼神的轉換，讓我看懂了清穆和白玦的不同。許凱每一次落淚都很打動人，看著忍不住神傷。”

表演的漸入佳境加上故事的細火慢燉，周冬雨和許凱的“CP感”贏得粉絲認可。網友發評論稱贊，“白玦遇到上古，就是冰山融化變冰糖的過程，太好嗑了”“不管劇中他們的身份是上古、白玦還是后池、清穆，相互寵溺、相互關懷，讓人覺得很暖心，很喜歡”“這樣的劇情輕松又不失深情，確實讓人很上癮”。

汲取傳統美學精髓打造“千古美學”體系

《千古玦塵》一上線就收獲不少關注，除了劇情和表演外，絕美的場景搭建、新穎的道具設計，讓觀眾直觀感知到《千古玦塵》統一的東方美學體系。

據悉，主創團隊跨越2000多公里奔赴敦煌實地堪景，汲取傳統美學精髓，把東方美感發揮到極致，并把靈感融入9萬平方米的“《千古玦塵》基地”場景搭建中，形成超過18個風格各異又概念統一的精美場景。

在劇中的道具設計上，《千古玦塵》另辟蹊徑，開拓新思路，以東方美學風格為基礎，運用了不同材質的鑲嵌混搭，加之色彩和造型上進行變形再設計，獲得古樸又新穎的道具。其中，“上古界”朝圣殿整體曲線的造型來源于敦煌壁畫中的飛天線條，柱子的柱礎、欄桿的花頭，很多取材自敦煌壁畫。“后古界”的設計升級成香檳金和玫瑰金以及奶白色和銀白色，同時還復原了敦煌壁畫中的元素……各處場景有機地統御在東方美學審美體系之下，成為劇情敘事的助力。

面對市場上層出不窮的仙戀題材，《千古玦塵》通過“千古美學”視聽體系以創新的美學風格傳承傳統文化，無論是服化道、場景設置還是特效調性等，都不是割裂、突兀地存在，而是做到有機統一，在細節注重質感的同時，注入更符合當下年輕人審美習慣的元素，激發年輕人親近傳統，更具文化認同感。

《千古玦塵》通過找到傳統文化與當下生活的“共情”，引領今夏“千古美學”風潮，讓青年在娛樂中了解中華文化傳承千年的底蘊。