浸沒式歌劇《茶花女》就在觀眾身邊唱

北京日報訊（記者 韓軒）“要是演《飲酒歌》觀眾能跟著一起唱，最后維奧列塔就‘死’在觀眾腳邊，這是大劇場看歌劇做不到的，觀眾卻更容易融入。”說起經典歌劇《茶花女》，鋼琴家、指揮、北京大學歌劇研究院教師田光浩有這樣一個設想。4月24日至26日，隨著浸沒式歌劇《茶花女》在位于東環廣場的東環會堂上演，他的設想將實現。田光浩和他的光榮歌劇團的成員們，希望通過“不在劇場里演歌劇”的形式讓歌劇走近更多人。

說到光榮歌劇團，可能很多人不知道它的名字。這個團在不久前剛剛集結，聚集了四十多位年輕的歌唱家和演奏家，“我們的成員有國家院團的演員和高校的教師，還有剛從國外學習聲樂畢業的‘海歸’。”田光浩這樣介紹這支“隊伍”。他們大多數是90后，“現在還沒有機會在國家大劇院或者中央歌劇院的演出中唱主角，但有一身本領，不想只是在學校教教書，也希望有個展示自己的舞臺。”

就這樣，光榮歌劇團在田光浩的召集下成團。當他們想到做歌劇的時候，就想到了這幾年很流行的浸沒式歌劇。“大劇場歌劇演員離觀眾很遠，帶孩子過去孩子可能都坐不住，但如果我們在一個小場地，就在觀眾身邊唱和演，觀眾可能覺得很好玩，聽了第一部，可能還想聽第二部。”田光浩說。

此前，劇團的成員們曾多次在東環會堂舉辦歌劇沙龍和普及講座，成團后推出的第一部歌劇《茶花女》也想在這個會堂上演，田光浩擔任指揮。“這里是一個可以容納200人的場地，設計上就像一個酒吧，正好《茶花女》第一幕就是一場大宴會。”

會堂中有一塊固定的表演區域，但演員會經常去觀眾身邊表演，“演員也會邀請觀眾一起完成劇中的一些橋段，絕不讓觀眾死坐兩個小時。”浸沒式歌劇最講究互動，他們也打算對劇情做一些獨特設計。團員們用歌劇原文演唱，劇中曲目都不會更改，但在幕間設有引導詞和導賞。“所有臺詞都會有字幕，但不會逐字逐句翻譯，而是變成現代人的表達方式，加一些流行語。”田光浩說。

“我們就是千方百計地讓觀眾喜歡。”他誠實地說，對比以往的大劇場演出，他們都覺得難度并不在表演和演奏，而是在于和觀眾的互動。作為鋼琴家，田光浩也多次巡演，在舞臺上他也不太清楚觀眾是不是喜歡自己，“但是在這就不一樣了，我們想讓觀眾喜歡歌劇，就得改變舞臺上演出的神態，讓他們有融入感。”

《茶花女》是他們的第一次嘗試，下一部他們計劃排演《波西米亞人》，一年排演3部到4部劇目，其中包含一部中國作品。不過，想做一部戲就需要一定資金支持，可目前，除了鋼琴和場地免費提供外，其他都是田光浩自掏腰包。

為了指導隊員的演唱和表演，田光浩請到了來自斯卡拉大劇院的Simonetta Tancredi作藝術指導。她聽說這群年輕人的熱情，僅收取極低的費用。歌唱家戴玉強和薛皓垠也受邀擔任出品人和監制。田光浩盤算了一下，做一部劇的成本大概要十萬元。因為資金有限，伴奏以雙鋼琴形式呈現。

“能賣點票錢就回個本，沒有就自己玩，實現我們的理想。”田光浩又一笑，“我們叫‘光榮歌劇團’，實話說，我們從事這個行業自己就覺得很驕傲，如果能推廣一下歌劇，就更好了。”