《這！就是原創》：“音樂網紅”太多，原創綜藝爆紅不易

北京日報訊（記者 李夏至）上周日，由優酷推出的首檔互聯網原創音樂人競技成長秀《這！就是原創》正式開播。金曲獎得主馬斯卡、超女劉力揚、“南拳媽媽”主唱梁心頤，與一眾新人同臺亮相。原創音樂綜藝這個久未在市場上露面的品類，時隔三年后再次進入大眾視野。

國產綜藝上一次以原創音樂為關注對象還是三年前的《中國好歌曲》第三季，在推出過霍尊、莫西子詩、蘇運瑩等原創歌手后，這一類型綜藝進入停滯期，并沒有繼續發展。其實，《這！就是原創》的幕后導演團隊正是當年燦星娛樂的《中國好歌曲》團隊，三年后再做這一類型，并且要面臨全新的網絡觀眾，導演組也有深刻體會。

總導演吳群達透露，原創音樂綜藝天然會被認為帶有拯救華語原創樂壇的“不可負荷之重”，“我們不承擔這么大的責任和目標，我們自動卸下了這個負擔。”在他看來，第一季《這！就是原創》不愿意說太多的大話和空話，而是想“實實在在地給大家唱一些好聽的歌”。在節目架構和賽制上，《這！就是原創》也與之前的《中國好歌曲》截然不同，沒有延續“導師集中海選-分組-競賽”的“好歌曲”賽制，而是更像之前燦星制作的《這！就是街舞》，由學員自行挑選導師“面試”分組，并且這次還給原創音樂人三次選擇導師的機會。

從舞臺、導師到選手、曲風，《這！就是原創》的變化十分明顯。吳群達透露，這種變化是基于觀眾群和音樂圈的改變而做出的調整，“從第一季《中國好歌曲》算起，六七年過去了，創作人本身的創作習慣以及他們的個性發生了變化，互聯網端和移動端的觀眾超過了傳統電視機前的觀眾。我們每一階段的設置，都是根據現階段創作人的習慣、邏輯、觀點和方法，為他們打造的賽制。”

《這！就是原創》不僅選擇了集中小型的舞臺設置，音樂人的演出也都是原生態，有些不會編曲的音樂人甚至選擇清唱，“粗糙感十足”。吳群達透露，這種設置是希望觀眾能夠先了解原創音樂人的獨特之處，“也許是不完整的，但是殘缺的部分也有讓人覺得動心的地方。”“我一直想說‘音樂網紅’太多了，但節目中希望每個原創音樂人都能找到自己獨特的基調。”在他看來，節目的核心是告訴那些做原創的年輕人，“可以去冒險，可以去創造，在背后付出的代價和犯的錯誤沒有關系，我們用溫暖和治愈來為你承擔。”

無獨有偶，今年還有多檔原創音樂綜藝節目已經開始錄制或者提上日程，愛奇藝的《我是唱作人》已經開錄，米未傳媒的《樂隊的夏天》也將在四月啟動，浙江衛視也宣布要在今年第二季度做一檔《音樂合伙人》，江蘇衛視的《中國樂隊》也開始籌備第二季。

樂正傳媒聯合創始人、副總裁彭侃指出，原創音樂綜藝在國產綜藝節目類型里并不少見，而電視節目的創新也就是循環往復的“微創新”，在歷經一段時間的沉淀后再次集中爆發，一方面基于音樂綜藝人才的特殊性，另一方面對于現有的國產綜藝市場來說，這個類型相對安全，并且可以通過與音樂集團打通合作，具有肉眼可見的商業價值。他介紹，《這！就是原創》節目背后的出品方燦星娛樂和騰訊音樂專門成立了一個合資公司，運營節目的選手和作品。

但一個節目能不能真正火起來，并不在于賽制如何更新，還是要看有沒有好的選手和作品出來。此前通過《明日之子》推紅的原創音樂人毛不易，這兩年的發展一直不錯，也被視作是原創音樂綜藝的一個正面典型。在彭侃看來，像毛不易這樣的選手可遇不可求，就像楊超越和王菊之于《創造101》，碰上了就是節目組的運氣，而制作方燦星多年來基于《中國好聲音》《中國好歌曲》的沉淀，或許對其運營此類節目稍有助益。（北京日報記者 李夏至）