剛評出的奧斯卡最佳影片 本周五可在電影院看

2月25日，第91屆奧斯卡頒獎典禮在洛杉磯頒出。最終，《綠皮書》獲得最佳影片，阿方索·卡隆拿下最佳導演，最佳男主角由《波西米亞狂想曲》的拉米·馬雷克拿下，奧利維亞·科爾曼憑借《寵兒》拿下最佳女主角獎。值得一提的是，本周五，觀眾就可在影院欣賞到《綠皮書》，成為最快在中國內地上映的奧斯卡最佳影片。此外，《波西米亞狂想曲》也將在愛奇藝上映。

第91屆奧斯卡頒獎禮收視率數據新鮮出爐，據報道，今年奧斯卡收視率實現了5年來的首度反彈，相比去年的史上新低，躍升11%，達到2960萬人次，不少觀眾表示，今年典禮不設主持人，反而讓節奏沒那么拖沓。

《綠皮書》中國電影公司是聯合出品方

在本屆奧斯卡中，《綠皮書》不負眾望，連中最佳影片、最佳男配角、最佳原創劇本三項大獎。從去年多倫多電影節初登大銀幕到現在，《綠皮書》的獲獎之旅可以用瘋狂來形容，幾乎走遍了奧斯卡、金球獎、英國電影學院獎等所有重要大獎領獎臺。國內超5萬人打分后，網絡評分依然高達8.9，成為近十年評分最高的奧斯卡最佳影片。值得一提的是，這部電影與中國也有些聯系。阿里影業是本片的聯合出品方，在25日晚亮相觀影禮時，馬云透露自己已經三刷電影，每一次都被其中的希望、人性和溫情打動：“好電影不是用錢堆出來的，看似平淡也一樣可以動人。真正拍出好電影，要熱愛電影，而不是熱愛名利。”

故事：觀賞性極高的暖心喜劇

電影《綠皮書》的片名，靈感源于一本旅行指南。這本書于上世紀60年代出版，當時美國南部城市的種族歧視非常嚴重，書里標注了允許黑人進入的旅店、餐館等。而電影里的兩位主角也隨著綠皮書所標識的路線展開旅途。影片由真人真事改編，劇組為還原當時的故事細節做了大量的準備工作。“我們參考了所有的信件、錄像，嘗試一切辦法來重現當時的故事”。導演彼得·法雷里解釋道。

從觀賞性來說，《綠皮書》確實是一部有笑有淚，賞心悅目的暖心喜劇。影片的故事很簡單，也很感人——一個司機和一個鋼琴家，一起前往南方腹地巡回演出，兩人一個高雅沉靜，一個是“大老粗”，從思維方式到生活經歷天差地別，隨著旅程的深入，鋼琴家的境遇越來越糟，巡演路上也常常遭到各種問題，司機則數次挺身而出，讓原本互看不順眼的兩個人，逐漸打開眼界放下偏見，成為一生的摯友。

能夠獲得最佳影片，很大程度是因為《綠皮書》的題材夠正，立意夠深。故事中，音樂家為了改變社會對種族的偏見，放棄高薪和安逸，主動深入最受歧視的地方，為的就是用愛維護尊嚴。

與很多同類題材影片相比，這部電影的主題更加寬廣，聚焦的是人與人之間的偏見和標簽，只要懷著勇氣愿意邁出第一步，一切就會簡單許多，愛與溝通能夠化解這個世界的很多誤解。

很多已經提前觀影的觀眾紛紛感慨，這是一部“教科書般的走心電影”“劇本扎實、工整，是一個真正用情感打動觀眾的好故事。”也有觀眾直言，剛看片名和劇情簡介，以為是一部看著很壓抑的電影，看完才發現，這是一部看著很舒服但充滿思考的喜劇。

兩位男主角演技爆棚

從表演上看，維果·莫滕森與馬赫沙拉·阿里的合作產生了極佳的化學作用。兩人車里同食炸雞的歡樂，讓人看完電影只想沖往炸雞店大快朵頤。音樂家教司機給妻子寫家書，浪漫溢出銀幕。維果數次挺身而出的守護，則無數次擊中觀眾的淚腺，可以說，一場跨越觀念、財富、身份、種族的動人友情，在兩位戲骨的演繹下極為生動。

為了演好這個角色，開機前9個月阿里就開始跟維果探討劇本，本來就有鋼琴基礎的他提前三個月集中練琴，片中多次鋼琴獨奏都是他親自完成的。在奧斯卡頒獎典禮上，他再次毫無懸念地捧得最佳男配角的小金人，兩年前，他剛以《月光男孩》拿下奧斯卡最佳男配角。

阿里是很多電影、電視劇里的熟面孔，在最近大熱的美劇《真探》和正在國內上映的電影《阿麗塔：戰斗天使》里，他的精彩表演都給觀眾留下了深刻印象。

阿里在表演上的可塑性極強，在《綠皮書》里，他飾演了擁有良好學歷和修養的傳奇爵士音樂家唐·薛利，而在上次獲得奧斯卡最佳男配角的《月光男孩》里，他出演的則是一個截然不同的黑幫毒販。

維果·莫滕森在影片中則是阿里的相反面，Q彈的雙下巴和凸起啤酒肚，舉止投足滿是粗糙，還帶著些許油膩，是一個十分幽默的角色。為了貼合人物形象，維果“發福”了40斤，與他最受歡迎的角色——《指環王》里優雅消瘦的阿拉貢判若兩人。維果還看錄像近距離觀察角色原型家人的舉止習慣，校正口音。在拍攝完一場重頭戲后，這一角色原型的兒子、編劇之一的尼克·維勒朗格已經淚流滿面：“維果簡直跟我的父親一模一樣”。

《波西米亞狂想曲》：

馬雷克精準還原了原型人物

音樂傳記片《波西米亞狂想曲》在本屆奧斯卡上斬獲不多，卻捧得“最佳男主角”大獎。影片還原了20世紀最偉大的樂隊之一——皇后樂隊從偶然成軍，到確立風格，再到大放異彩的故事。影片用大篇幅寫了樂隊主唱弗萊迪·默丘里的傳奇人生。飾演該角的拉米·馬雷克演技精湛，首次提名奧斯卡一擊即中，成為繼“小雀斑”埃迪·雷德梅恩后第二位獲得該獎的80后演員。

38歲的拉米·馬雷克是好萊塢勢頭兇猛的男演員之一，父母都是埃及移民。在遇到《波西米亞狂想曲》之前，馬雷克在很多片中出演過不起眼的角色。在電影《博物館奇妙夜》《太平洋戰爭》《暮光之城4》《極品飛車》等熱門影片中都有他的身影，在美劇《黑客軍團》里飾演患有精神分裂癥和毒癮的年輕天才程序員艾略特·奧爾德森更是獲得不少點贊。

《波西米亞狂想曲》是馬雷克首次擔任重要電影的核心主演。在接到弗雷迪·默丘里的角色之后，他搜集了所有關于皇后樂隊的書籍、影視資料、采訪，并在開拍前便專門前往倫敦與皇后樂隊的成員羅杰·泰勒、布賴恩·梅見面了解弗雷迪的一生。

片中他精準還原了弗雷迪·默丘里的狀態，包括他在外形上的齙牙、胡子，還有他說話時略顯夸張的英式口音。

對于弗雷迪·默丘身上那種敏感、脆弱和不具安全感，馬雷克的詮釋也入木三分。

在影片最后20分鐘，影片重現了1985年夏天、皇后樂隊在Live Aid公益演唱會上的精彩演出。這是一場對皇后樂隊有著里程碑式意義的演唱會，片中不僅重現了現場的壯觀場面，連皇后樂隊登臺前遇到的藝人，都是根據當年的真實情景進行還原。

而馬雷克的表演在這場戲里更是到達高潮，幾乎復制了原版演唱會里弗雷迪的精彩演繹，幾乎每首歌的表情、走位，都與原版別無二致。

《羅馬》：視聽細膩至極

阿方索·卡隆憑借《羅馬》獲得最佳導演和最佳攝影，并從上一屆最佳導演得主手中接過獎杯，創下“墨西哥三杰”連續六屆中五次獲得奧斯卡最佳導演的壯舉。在第86屆奧斯卡上，卡隆曾憑借《地心引力》斬獲最佳導演獎，而此后他就回到故鄉潛心創作這部取材于自己童年經歷的《羅馬》。

《羅馬》是一部黑白電影，卡隆一人包攬了導演、編劇、攝影、剪輯。影片是卡隆的真實經歷。主人公是墨西哥城里的一名女傭，她見證著雇主一家的悲歡離合，伴隨著自身感情的巨大波瀾，也見證著墨西哥在20世紀70年代的時代變遷。

影片節奏緩慢，但視聽語言極為細膩，畫面與表演都充滿質感，極富藝術性，此前已斬獲威尼斯電影節的最高獎。卡隆在片中刻畫出一段令人動容的主仆關系，女主角里奧是一個善良的女人，她里里外外照顧著家庭，與幾個孩子之間有著深厚的感情。同樣地，當里奧意外懷孕卻慘遭男友拋棄時，女主人不僅沒有辭退她，反而也給予她幫助和支持，女性的堅韌自強，成為卡隆在電影里歌頌的精神。

在接受采訪時卡隆表示，電影中90%的場景來自于自己的記憶，幼時帶自己長大的保姆麗波，就是片中女傭里奧的原型，麗波對他無微不至的照顧，讓他從小就希望長大能娶一個像她這樣的女人為妻：“我并不是很記得麗波每天在家里的生活點滴，但我記得那種被關懷的感覺。”

華人女孩導演短片奪得奧斯卡

最佳動畫短片歸屬于華裔導演石之予執導的《包寶寶》，《包寶寶》是皮克斯動畫第一部由女性執導的動畫短片，也是第一部由華人執導的動畫短片。導演石之予出生于中國重慶，兩歲就移民加拿大，畢業于加拿大謝爾丹學院動畫專業，父親也是位畫家。

2011年6月，石之予以實習生的身份加入皮克斯動畫工作室，不久就受聘成為奧斯卡獲獎影片《頭腦特工隊》的動畫分鏡師。還曾參與制作了《恐龍當家》《超人總動員2》和《玩具總動員4》等皮克斯電影。

《包寶寶》是一部具有濃濃中國味的短片，以美食寓意典型的中國式親情關系。導演石之予表示，該片的靈感正源于她作為獨生女在父母無微不至關懷下的成長經歷，擬人化的“包寶寶”形象正是用來體現中國人的家庭親情與氛圍，因為從很小的時候起，媽媽就把她當成她珍貴的小包子。在她看來，沉浸在自己的中國文化中，是做《包寶寶》過程中最大的收獲，也讓身為獨生子女的她因此更加理解自己的母親。（廣州日報全媒體記者 黃岸）