2018廣州大劇院首屆舞蹈演出季啟幕

城市節奏飛快，舞蹈是一種減壓的好方式。廣州大劇院全新打造的“舞蹈演出季”以“生活辛苦，不如跳舞”為口號，集中策劃10臺演出，希望觀眾走進劇場釋放壓力。

昨天的新聞發布會上，享譽國際的華人獨舞家梅卓燕、云門2的編舞家鄭宗龍，舞劇《醒·獅》總導演史前進，廣州芭蕾舞團團長鄒罡等人齊齊現身，與現場媒體分享了舞蹈的意義。梅卓燕非常喜歡演出季的宣傳口號：“藝術可以幫助我們把不能用語言訴說的狀態表達出來，幫我們抒發生活中的喜怒哀樂。我希望全民皆舞。”

文/廣州日報全媒體記者 張素芹

10臺舞蹈 中西薈萃直擊心靈

舞蹈季演出已悉數開票，9月至10月期間，22場的舞蹈魅力即將集中綻放。來自法國、立陶宛的國際著名舞團，還有來自全國各地的世界級舞者，將展現中西美學的碰撞，處處都傳遞多元文化的融合。舞蹈季的演出類型非常多元化，囊括了古典舞、現代舞、芭蕾舞三個舞種。在舞蹈演出季的消息公布之后，觀眾給予了熱烈的反饋，大型民族舞劇《孔子》開票當日就已一票難求，隨即加開一場，如今可能要加開第三場，在廣州大劇院開創了加場紀錄。另外，現代舞云門2《十三聲》和大型民族舞劇《醒·獅》也備受關注，還未開票時，就已經受到媒體廣泛報道。目前，《醒·獅》三場演出的票也基本售罄。

舞蹈演出季的劇目中西薈萃。被《紐約時報》喻為“中國的文化名片”的舞劇《孔子》和基于傳統文化的大型民族舞劇《醒·獅》不僅傳遞古老的民族文化信息，也會滿足觀眾對中國古典舞的所有幻想與期待，即使是舞蹈小白也能享受舞蹈的魅力。

聆聽柴可夫斯基兩部浪漫動人詩篇，舞臺重現百年不朽芭蕾經典，芭蕾舞劇目中最華麗的著作《睡美人》和知名度最高的《天鵝湖》也將成為全年齡層觀眾觀賞古典芭蕾的最佳選擇。前者由立陶宛國家歌劇芭蕾舞劇院上演，后者由本土的廣州芭蕾舞團演繹。

現代舞主張擺脫束縛，分享抒發真情實感，讓觀眾看到自由舞蹈的感動。即將步入人生第六十個年頭、享譽國際的華人獨舞家——梅卓燕，帶著《日記 VI：謝幕》回到廣州老家跟觀眾一起再審視畢生創作，感受生命的奇妙。

法國新銳編舞拉希德·烏蘭登則將帶領倫敦殘奧會閉幕儀式中的優秀舞者，在《扭曲》中，不僅僅是讓人看見舞姿本身，還用超越肢體的動作去表達更多可能性、更多的故事、更多精彩與直擊內心的感動。

個性、實驗、融合是這群編舞家的標簽，他們從獨特的視角出發，給觀眾帶來舞蹈的全新體驗。編舞家鄭宗龍領云門2團隊邀請音樂人林強，以古老的恒春歌謠，結合前衛實驗的電子音樂，聯手打造《十三聲》的當代浮世繪。

獲《普羅旺斯報》五星好評的2014年阿維尼翁藝術節OFF節目《兔子先生：時間的跑者》把身體動作、視覺效果和音樂做了很好的結合，造就動人且深具力量的藝術成果。廣東現代舞團邀來五湖四海的舞者大開筵席，誠意炮制《九大簋 Ⅳ》這道“拿手佳肴”，觀眾就像品嘗著中國各大菜系的獨特滋味，感受著這個專業現代舞團一如既往的多元風貌。

演出季還會配合一系列舞蹈工作坊、沙龍等社交體驗類活動，為觀眾打造交流的平臺。

年近60的梅卓燕：

只要有機會跳舞，年齡可以忽略

9月7日~8日，國際知名華人舞蹈家梅卓燕將攜自傳式作品《日記VI——謝幕：五十年不變舞照跳》登陸廣州大劇院。此舞蹈劇場作品被譽為梅卓燕近年來最洗滌人心的作品。

舞蹈被認為是吃青春飯的，那么舞者該如何面對她真實的年齡？對此，年近60的梅卓燕表示：“只要有機會跳舞，年齡可以忽略。”

梅卓燕非常喜歡此次舞蹈演出季的宣傳口號“生活辛苦，不如跳舞”，“這是很實在的一個口號。藝術可以幫助我們把不能用語言訴說的狀態表達出來，是一種抒發、一種鼓勵，幫我們抒發生活中的喜怒哀樂。我希望全民皆舞。”

2009年，梅卓燕五十歲，在面臨更年期時收到好友接連離世的消息，于是她通過《日記VI——謝幕：五十年不變舞照跳》的創作，坦然面對更年期對身心所造成的變化，挑選了自己二十歲、三十歲和四十歲時創作的獨舞作品作為骨干，回望她的舞蹈創作心路歷程，同時追思離世的好友，感悟人生悲歡離合的無常。“這個行業很容易遇到身體上的沖擊，這也是人人都會遇到的問題，如何建立自我和身體的溝通，體驗生活中種種的美好，我覺得這是需要考慮的。”

帶這部作品回到“老家”廣州，梅卓燕表示：“回到我出生的地方來表演，有交功課的意義。我的第一個日記是在紐約演的，回憶自己幼年在東山的往事。如今的第六個日記，是一個回饋，回憶我在舞蹈世界里認識的人物，他們對于生命的熱愛，對于藝術的執著。”

云門2鄭宗龍：

母親影響了我的創作

10月12日~13日，云門2《十三聲》將用生猛的街頭身體語匯，撞開逐日塵封的記憶。編舞家鄭宗龍領云門2邀請到跨界音樂人林強、劇場鬼才蔡柏璋、世界劇場設計大獎王奕盛等人，聯手打造了“十三聲”的當代浮世繪。

母親影響了鄭宗龍的創作，“媽媽說，‘我小時候就在艋舺街頭看見一個人拿了一本《三國》，可以扮演所有的人物，只要他來街頭表演大家都來看’，這個街頭藝人人稱‘十三聲’”。

鄭宗龍說，“我幼年在街頭擺攤賣拖鞋，媽媽講這些，于是我從那里找到一些東西，成為自己的創作源泉，并嘗試以舞蹈的方式重現‘十三聲’的傳奇。”

鄭宗龍表示，“做《十三聲》，是想給這些民間風景一個舞臺。”云門2以最青春的姿態，展現了年輕一代對傳承傳統文化的決心。

《十三聲》自2016年創作到現在，用鄭宗龍的話來說“天天在改”，“一個好的作品可以有機會不斷打磨，這樣，作品就會一直‘活著’”。

《十三聲》不光要跳舞，還要唱歌。“《十三聲》，可以讓我們把劇院變成街頭，讓我們感到輕松。”鄭宗龍表示，“語言可能沒有辦法表達我們的真實感受，跳舞是對生命最大的贊嘆。”

《醒·獅》導演史前進：

“非遺”元素為舞劇服務

9月28日~30日，大型民族舞劇《醒·獅》將上演。舞劇《醒·獅》以一百多年前三元里抗英起義為爆發點，以今日之醒獅人回望先輩的姿態，開始對百年前歷史前塵進行回溯。舞劇反映了南粵兒女不屈不撓的抗爭精神，展現了中華民族覺醒反抗從而獲得尊嚴和力量的過程。

《醒·獅》未演先熱，導演史前進說：“這個劇從創作之初走到現在這個階段，一切都在我們預料之中。”雖然是嶺南符號，但做成舞劇很難，史前進表示，“希望這個劇目既能體現中華文化的精神氣質，也能體現嶺南的豐富內涵和文化底蘊。”

《醒·獅》融入了大量的“非遺”符號。整臺舞劇以“醒獅”為主題，將大大小小的獅子形象貫穿其中。而由于傳統舞獅人以南拳馬步為主，“南拳”武術便成了舞蹈演員的必修課之一。

此外，音樂上還有嶺南高胡、木魚說唱。史前進介紹，為了真正貼近那個時代的文化氛圍，全劇有不少嶺南符號的“藝術化”，“我們專門來了一段長凳舞，因為長凳也是嶺南南派武術的重要符號。另外最后還有一段女子‘獅鼓’，男舞獅、女敲鼓，勢必要把劇目推上表演的高潮。”史前進表示，“雖然用了很多非遺的因素，但都是為了推動劇情。該劇最大的亮點在于創新的樣式和舞美。”

廣州歌舞劇院多年來堅持嶺南題材的原創，“這次在原來的所有作品之上做了提升，希望這個作品更有辨識度”。

本土的廣州芭蕾舞團和廣東現代舞團此次也帶來了精彩作品。廣芭團長鄒罡表示：“《天鵝湖》有100多個版本，我們也是俄羅斯風格的，為了演出季做了擴大和升級。24只天鵝變成了32只，皇宮也用了實景，舞臺的布置更加富麗堂皇。”