北京現代舞團紅磚美術館互映活動《形隱·不離》

如同剛會發聲的嬰孩希望用聲音占據自己去過的每一個房間，在自己喜愛的空間里起舞，“占據”這個空間，是舞者刷存在感的一種方式。看過北京現代舞團在紅磚美術館埃利亞松展覽上的互映活動《形隱·不離》后，這種感覺就更為強烈。

北京現代舞團藝術總監高艷津子第一次走進紅磚，看到那些大型裝置藝術，就愛上了這里。毛遂自薦提出要在這里跳舞。其結果，是讓舞者、觀眾、環境之間產生一種妙不可言的化學反應，也讓自3月就已開展的冰島藝術家埃利亞松作品展在臨近尾聲時成了網紅。

這樣的嘗試，并非首創。這樣的舞蹈，被稱作環境舞蹈。它脫離傳統劇場，將客觀環境與舞蹈融為一體，產生新的視覺效果。舞者與觀眾之間的界限也變得模糊起來。不過，選擇什么樣的環境，表達什么樣的心情，卻依據藝術家的能力而產生迥異的效果。顯然，這一次，很成功。

互映活動《形隱·不離》以4支舞配合埃利亞松的4件裝置作品，在4個完全不同的展廳內起舞。雖然有3支舞時長僅5分鐘，但這絲毫不影響其震撼力。

舞蹈《光》給人的印象最深刻。它為配合裝置作品《道隱無名》而創作。巨大的展廳里，天花板鏡面與半圓形發光裝置，共同營造出一種日出紀念碑的視覺感。在國外，類似作品展出時總會有觀眾平躺在地面，端詳天花板鏡面里的自己；或者拉起手來組成各種圖案，仰頭看其映射在天花板鏡面里的效果。在國內，勇于這么觀展的參觀者還是少數。可有了舞蹈，事情就不一樣了。一開始，近百名觀眾都席地而坐。后來，舞者對每一位觀眾耳語“躺下來看”。當大家紛紛躺倒，鏡子里的自己，也成了表演的一部分。舞者在觀眾身邊爬行、翻滾、托舉，不同躺姿的觀眾，就成了舞者最好的“舞臺”。此時，埃利亞松用作品表達出的光的存在，成了舞者的存在，也是現場每一個人的存在。

這次表演被稱作“互映”，非常準確。因為舞者并沒有打算帶領觀眾去膜拜、致敬埃利亞松。在舞蹈《影》與裝置作品《未思之思圖志》的互映里，所有觀眾面對一面弧形墻壁，既欣賞埃利亞松裝置營造出的剪影，也欣賞舞者舞動身體的剪影。黑暗中，觀眾正打算正襟危坐，觀摩一次嚴肅的“對話”時，就看見每一位舞者甩動一把扇子，在節奏感很強的音樂中耍起了酷。耍夠了，舞者們嬉笑著彼此簇擁著離開，留下觀眾啞然失笑。