在笑中沉思，印度電影給我們的啟示

新華藝評

近兩年，印度電影在中國可謂風生水起，從去年上半年在中國砍下12.9億元票房的《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》，再到本月4日上映的《起跑線》，無一不在中國市場贏得熱烈反響，可謂叫好又叫座。這幾部印度電影都有一個共同點，就是在娛樂中反思現實問題，令影片承載了遠較娛樂更為深刻的社會價值。

《起跑線》講述一對中產階級的印度夫婦拉吉和米圖，為了讓女兒皮雅接受更好的教育，費盡心思讓她進入名校的故事。丈夫拉吉雖然也一度質疑是否有必要擠破腦袋讓女兒上名校，但隨著妻子米圖的堅持，夫妻兩人很快義無反顧地加入到了搶奪起跑線的家長隊伍中。其間，他們遇到了不計其數和他們一樣的父母，為了孩子能有一個美好的未來，吃盡千辛萬苦。

影片展現了印度的教育現實，即好的學校要求學生必須住好的學區房，孩子的父母還要接受各種考核，除了學歷、職業等硬性指標，父母的談吐思維、衣著品位等也要納入考量，考核要經過筆試和面試兩關，非常嚴苛。

“不要讓孩子輸在起跑線上”，影片的主旨思想與這句在中國頗為流行的口號神似，這也讓很多觀看該片的中國家長在觀影過程中發出會心的“苦笑”，影片上映3天票房過億元，速度已追平《摔跤吧！爸爸》。

長久以來，社會現實題材電影創作一直是國產電影的薄弱環節。內地電影圈有一種潛意識，言及票房則避談現實意義，似乎只要涉及社會價值、主旋律就一定會板起面孔或端起架子。但這幾部印度電影，其精心構思的情節、幽默的對白語言、豐富的戲劇沖突、真摯的情感、潤物無聲式的價值浸透，宛如一股清風，在中國圈粉無數之余，也給中國電影帶來了啟示。

誰說喜劇片就不能承載嚴肅的社會話題？誰說要票房就一定要大投入、玩IP？這幾部印度電影幾乎都做到了小投入大票房，讓觀眾笑著笑著就陷入了沉思。究其原因，在于創作者有觀察生活的細心，發現問題的責任心和藝術創作上的耐心。

《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》的出品人兼主演、印度著名影人阿米爾·汗曾說，“電影不僅是一種娛樂化的表達形式，更是一種對社會不合理之處的批判工具。”在他的作品中，從來不缺少對印度社會問題的反思。他一次次把印度社會放在聚光燈下，仔細“檢查”印度社會在哪一方面還有欠缺。雖然身處娛樂行業，但阿米爾·汗卻有著超越娛樂的責任心，因為他知道，恰恰是因為自己的國家有太多問題，所以想通過一個藝術工作者的努力，讓國家變得好一點、再好一點。

融價值思考于影片本身，沒有說教的“出離感”，是這幾部電影的高明之處。在《神秘巨星》里，所有“沉甸甸”的現實都沒有刻意的說教，而是自然而然地融入到小女孩逐夢的過程中。對于勇敢挑戰社會習俗的女孩來說，社會一開始就報以不解與嘲諷，阻撓與奚落，女孩則用自己的奮斗贏得了社會的理解，也贏得了傳統社會對女人命運的一點點改變，情節設計合理、自然又感人至深。

對于藝術創作來說，生活是取之不竭的靈感源泉。一部戲所擁有的一切笑點、淚點、痛點和燃點，都可以在生活中找到。這幾部印度電影之所以能讓中國觀眾坐在影院里含笑抽泣，恰在于它構建的故事內核與情感內核，都來自于生活本身。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》中印度傳統社會對婦女的歧視，《起跑線》里教育資源不平衡帶來的社會問題，等等，本身就蘊藏了戲劇矛盾與沖突的可能，而印度影人恰恰抓住了矛盾，并用電影的方式呈現出來，最終取得了成功。

阿米爾·汗在分享他的創作心得時曾說：“這沒有什么訣竅，只是因為我們與觀眾走得更近。”

其實，無論時代與技術如何進步，電影的講述本領和對社會的反思都是它應有的面目。只要回歸到電影的初心，即使沒有大投入、沒有流量鮮肉、沒有特效制作，這樣的“三無”電影依舊可以打動觀眾的心。

徐 寧