讓世界看見精彩中國

把故事講得更生動

廣東歌舞劇院院長 熊 健

2月2日至4日，“歡樂春節”項目舞劇《沙灣往事》在華盛頓肯尼迪藝術中心演出4場，在費城金梅爾藝術中心演出2場，都取得了良好的效果。我們的演員都說，每一次謝幕可以清晰地看到坐在前排的觀眾，哭紅鼻子，抹著眼淚，為我們鼓掌，這些細節都令我們非常振奮和感動。有一對外國夫婦激動地連說了幾個“wonderful”，表示很開心看到中國的優秀演出，尤其是賽龍奪錦的場面令人印象深刻。還有幾位在美國定居二三十年的華人華僑說，從這部中國舞劇里看到了中國的日益強大，以及中華文化的強大吸引力。

我們感受到，優秀的藝術作品沒有語言和文化的障礙，要更加勇于“走出去”，傳播中華文化，堅定文化自信。那么，如何更好地講述中國故事，讓中華文化更有吸引力和影響力？

我認為，“走出去”的作品需要“更中國”，需要挖掘優秀的中華文化資源，并進行創造性轉化和創新性發展。比如舞劇《沙灣往事》講述的是一代代廣東音樂人完善名曲《賽龍奪錦》的故事，廣東音樂本身已在國際上有一定的知名度，全劇的舞美也非常有嶺南特色。同時，我們運用新穎的講故事方式和舞臺呈現方式：舞美運用先進的電腦數控進行時空變化，舞蹈則采用了蒙太奇、虛實變換的電影剪輯方式。使得中國故事講得生動而又有國際范兒。

更進一步，好的作品走出去需要優秀的運營團隊，也需要借助政府和其他社會團體、社會組織的力量。我們積極與中國對外文化集團合作，他們在文化藝術走出去方面非常有經驗，不僅在項目運營上給予我們很大幫助，并且在內容傳播上也對我們的作品進行了有效提升。

帶去中國的新年祝福

深圳藝術團策劃外聯負責人 丁中元

1月2日至17日，深圳藝術團一行30人赴智利，參加在拉美具有廣泛影響力的2018圣地亞哥一千國際藝術節以及在維尼亞德瑪爾“歡樂春節”專場演出。此次在智利演出7場，觀眾累計達近3萬人，其中在維尼亞德瑪爾市的體育場觀眾人數達到1.3萬，開創了深圳藝術團體在海外巡演單場觀眾最高紀錄。

這臺名為“南方以南”的專場晚會，融合了雜技、舞蹈、音樂等不同藝術形式，將來自深圳的文化聲音帶到了更南的“天涯之國”。《南方以南》是深圳本土的原創歌曲，用浪漫手法表達了深圳敢為人先、開拓創新的精神，也蘊含了將中國新年的祝福帶給南方智利朋友的問候之意。

在馬庫爾市演出時，年屆89歲的老太太巴切萊特在孫女的陪同下，坐著輪椅來到現場觀看演出，其孫女介紹，老人家特別熱愛東方文化，得知有來自中國的藝術團演出，堅持一定要來看。

圣費里佩市長帕德里西歐說，“整場演出非常精彩，讓我們更好地了解了中國藝術。演出中出現了我們當地的著名歌曲《感恩生活》，讓我們感到很意外，非常感謝中國歌唱家演唱這首對我們意義非凡的歌曲。”

中華文化博大精深，對于外國觀眾天然具有吸引力，但是，如何策劃一臺既能展示中華文化精髓，又適合當地觀眾欣賞的節目，就需要做足功課。實際上，研究當地觀眾的欣賞習慣，對文藝團組十分必要。比如，拉美觀眾熱情奔放、對音樂舞蹈與生俱來的喜愛，需要兼顧藝術性和互動熱鬧的雙重體驗，結合當地曲目的東方演繹，能充分喚起觀眾的共鳴。

點亮一盞燈，共慶中國年

自貢海天文化公司董事會秘書 魏 瑋

1月20日，丹麥，隨著200多個中國彩燈在哥本哈根最繁華的商業街“走街”被點亮，“歡樂春節”項目“同一盞燈·點亮全球”活動拉開帷幕。同時，不少商家櫥窗懸掛中國彩燈，向顧客派發中國福字紅包，“點亮狗年生肖燈、手繪百盞燈、百盞燈歡樂送”“福字購物節”等系列活動也同期舉行，為丹麥冬夜帶來喜慶熱鬧的中國“年味兒”。

令人記憶深刻的是，無論是在燈組安裝前的倉庫儲存地還是在走街的安裝現場，路過的丹麥人民都對這些美麗的燈組表現出極大的興趣和熱情。燈組安裝前存放在農場，農場主是一位頭發花白走路吃力的丹麥老人，他一直在向我們詢問中國文化，還回房上網搜索有關中國新年的傳統習俗，非常可愛。在現場手繪燈籠活動上，互動的來賓絡繹不絕，尤其是小朋友很感興趣，現場熱鬧非凡。

彩燈和燈會在中國已經有上千年的歷史，它不僅是一種傳統的文化符號，也是老百姓的一種文化記憶。在對外傳遞中國傳統文化的同時，我們也在努力“本土化”。在新西蘭的活動已經做了10年，每年的彩燈選材和主題都非常考究，符合當地人的審美和生活方式，再用彩燈講述人們熟悉的中國故事。同時，我們努力在主題上創新，不僅有熊貓，還有福娃、駱駝等選題，甚至加入動漫元素，把中國的服飾等也做成彩燈，非常形象、直觀，深受外國朋友歡迎。

我們也在為傳統插上現代的翅膀。法國里昂燈光節是全球最具影響力的國際燈光節之一。2017年我們雙方達成“中法藝術家互訪助力計劃”，兩國藝術家雙方互訪交流，不斷推陳出新，將傳統燈會與現代科技、音樂、3D燈光秀互為融合，傳統迸發出強勁的時代魅力。

中國舞，“希望還能來”

北京舞蹈學院中國古典舞系黨總支書記 宋海芳

1月17日至2月7日，北京舞蹈學院赴中東歐5個國家、9個城市演出的劇目是中國古典舞作品《粉·墨》，本劇始創于2009年，藝術家借用“蹺”“袖”“劍”“扇”“傘”“裙”等多種中國傳統元素，以中國書法、繪畫、詩歌、戲曲、武術為創作依據和來源，運用肢體語言解讀中國人獨特的文化思想和審美追求，勾勒出一幅美輪美奐的精致畫卷。

中東歐劇場普遍不大，場場觀眾爆滿。外國觀眾可能看不懂卦陣、陰陽太極，不了解鐘馗，沒讀過獨釣寒江雪，沒看過中國繪畫、書法、戲劇、武術，但這并不妨礙他們來發現和欣賞。在馬其頓，一位觀眾從韋萊斯追到斯科普里，連續觀看兩場演出。斯科普里演出結束，總統上臺向演員祝賀，當地官員表示，希望明年《粉·墨》還能來。

此次巡演，平均兩天換一個城市、演出一場，舟車勞頓非常辛苦。但是，師生們堅持以敬業的態度進行每一次的協調劇場、檢查道具、布景、合光、聯排、演出，克服時差、飲食差異等困難，從而確保了每場演出都能完美呈現。

要想獲得世界觀眾的認可，需要作品足夠優秀，而優秀的作品離不開辛勤的付出。《粉·墨》經過7年沉淀，2016年復排。近3年時間里，2014級同學們沒有休過完整的寒暑假，辛勤的汗水和潛心的修煉，鑄就了這個“粉墨班”。而艱辛的復排過程，對演員們而言，無疑是一次中國傳統文化的熏陶和進一步堅定文化自信的過程。所以當我們帶著傳遞中國文化的使命走出國門，也就自然獲得了世界觀眾的認可。

版式設計：蔡華偉

《 人民日報 》（ 2018年02月22日 19 版）