模式老套創意欠缺 喜劇節目如何拯救下滑的口碑？

《歡樂喜劇人》第四季即將開播，但這檔節目可能無法再像以前那樣令人驚艷了。正在熱播的《吐槽大會2》口碑也在下滑。老套的模式、人才和創意的欠缺，使得喜劇節目越來越難做，頹勢日益明顯。與其如此，創作者還不如見好就收，另尋新領域？

《歡樂喜劇人4》：宋小寶、岳云鵬又來了

前日，喜劇競演綜藝《歡樂喜劇人4》宣布定檔1月14日在東方衛視開播。記者發現，節目走到第四季，出現了新鮮感欠奉的問題。郭德綱繼續擔任主持人，作為“喜劇人”的大家長，號召八大喜劇廠牌帶隊來戰。在首發的嘉賓陣容中，有眾多喜劇新勢力亮相：開心麻花的“麻花雙嬌”賈金金和馮秦川是喜劇人舞臺上的首個女子組合；“喜劇花骨朵兒”、《笑傲江湖》第一季總冠軍孫建弘；“冷面笑匠”、《笑聲傳奇》總冠軍賈冰；更有觀眾耳熟能詳的“春晚釘子戶”孫濤，一句“我驕傲”讓人親切感倍增。他們都小有名氣，將為捍衛各自喜劇門派的榮譽而出盡全力。

本季新增了“大魔王”環節，宋小寶、岳云鵬、賈玲等六大頂級喜劇人化身“魔王”回歸舞臺，和當期的喜劇人同場競技，首度開啟“魔王戰”。而“魔王”奪冠與否，直接決定其他喜劇人的去留。這些頂級喜劇人都曾在往季節目拿到過冠軍，他們的出現能拉升節目的人氣和號召力，但是，作為過于為觀眾所熟知的喜劇演員能否拿出令人驚喜的表現，則需要打上一個很大的問號。

總體來看，近些年這檔高口碑、高流量的國產喜劇綜藝正在“推陳出新”，試圖將小劇場舞臺經驗豐富但大眾還不夠熟悉的喜劇演員推到臺前，但是，短期內這檔節目又很難放棄老牌喜劇人的“紅利”。如何平衡這兩者的關系是節目的一大難題，也直接決定觀眾的觀感。

《吐槽大會2》：段子只是為了搞笑？

去年爆紅的脫口秀節目《吐槽大會2》已經播到第五期，雖然每一期的點擊量均和第一季相當，但口碑評分有所下滑，這里面有很多原因。目前為止亮相的大咖有伊能靜、papi醬、郎朗、國足隊長馮瀟霆、潘粵明等人，嘉賓層次和范圍比第一季廣泛很多，因此節目網羅了更多的年輕觀眾。但是這些嘉賓的名氣比傳統大咖小，而且可以供大家吐槽的點少了，因此有人表示節目沒以前好看。

另外，嘉賓表演的段子也沒有以前豐富，眾人輪番“攻擊”一個點讓人覺得“編劇江郎才盡”。比如papi醬的過氣，郎朗彈鋼琴的夸張動作，潘粵明的發福，黃國倫的鳥巢演唱會賠了很多錢，吐槽嘉賓反復地說這些事，只是變換了句型和表演方式，不少觀眾表示“看得好困”。此外，脫口秀受到的約束也越來越多，編劇寫段子時經常遇到雷區，這也讓段子失去了一定的思考力度，最后只是為了搞笑而搞笑，對觀眾來說缺少了一點營養。

另外，優秀的脫口秀表演者不多，也讓人期待值降低。節目中，李誕、池子和張紹剛是“鐵三角”，他們能保持一貫的水準，但其他表演者水平參差不齊，不少看起來演技不錯的演員到了臺上都顯得無所適從，不停在看著提詞器念臺詞，例如在《演員的誕生》里搶眼的舒暢就表現得很緊張，效果不如預期。

郭德綱、丫蛋、程野

喜劇節目市場整體疲軟

《歡樂喜劇人》在努力維持現狀，《吐槽大會》給人新鮮感不足，實際上，喜劇節目總體的環境均呈疲軟態勢。翻翻2017年已經播出的喜劇類綜藝，觀眾很明顯的感受就是節目形式的老套，都是相同的配方、一樣的味道。這些節目仍然與兩三年前的面貌類似，缺乏創意和更新。喜劇季播綜藝仍然沒有脫離表演模式的窠臼，且賽制、節目呈現等方面沒有太大改進。

此外，新面孔、新明星的欠缺，使得節目口碑的下滑態勢更明顯。盤點幾檔節目的嘉賓陣容，會發現其重合度非常高。事實上，從第二季開始，《歡樂喜劇人》這個舞臺基本上在靠開心麻花、遼寧民間藝術團、德云社撐場。賈玲、宋小寶、潘斌龍、崔志佳、岳云鵬、常遠、郭麒麟、文松、張小斐、張子棟、楊樹林、白凱南、沈騰等喜劇人，出現在多檔同類節目中，常常讓人“傻傻分不清”。

不過，最后為此買單的其實是整個行業，節目品牌的辨識度、播出平臺的辨識度變得非常低，觀眾混淆了節目的后果，就是最后沒有勝出者。

再者，節目內容制作團隊短缺。據悉，國內優秀的喜劇制作團隊，用兩只手就數得過來，卻要撐起市場上幾十檔喜劇綜藝。由于人的精力有限，創意、笑料的新梗有限，內容的過度開發，必然導致整個產業“竭澤而漁”。而喜劇內容是行業內公認最難的，一個笑料只要被觀眾看到、聽到過一次，下次包袱就抖不響了，因此，笑料增長的速度，永遠跟不上市場對內容的需求增長。

最根本的在于，比選秀節目更缺乏優秀素人選手的，是喜劇素人和編劇人才的嚴重缺乏。喜劇綜藝是一種基本靠內容原創力驅動的節目，它不像戶外真人秀，只要把明星嘉賓班子、節目框架搭好，等嘉賓現場發揮即可，更多的是靠現場發揮出的故事線、意外、笑料來吸引觀眾。喜劇類綜藝則完全是依靠“劇本”襯托的，沒有精彩的作品，節目就不可能有精彩的表現，這也是這類節目難以擴張的最大因素。

他們的跨界給人驚喜

除了對喜劇表演專業要求高的節目，還有的中小成本喜劇節目倒顯得“小清新”，不但吸引了一批忠實粉絲，非專業藝人跨界表演喜劇也給人帶來很多的驚喜。

其中，《脫口秀大會》由《吐槽大會》原班人馬打造，老戲骨王剛再現強大的吐槽能力，MC熱狗的嘻哈范逗笑能力十足。

而《冒犯家族》每一期都有一位嘉賓來進行各種形式的喜劇表演，包括脫口秀、即興表演等。華少、歐陽靖、寧靜等人都放下身段，拿出自己的“槽點”作為表演素材，博觀眾一笑。在《今夜現場秀》中，郎朗等人先后獻出自己的喜劇首秀，和馬麗等人擦出了火花，全新的嘗試令人稱道。

當然，有人認為，這些人偶爾跨界能使人眼前一亮，但如果他們見到觀眾好評之后，就頻頻登上喜劇綜藝節目，也容易造成審美疲勞，無法滿足日益挑剔的觀眾。（記者 曾俊）

娛評

綜藝需要開發新領域

曾俊

一個適合上綜藝的藝人，再怎么好用、再怎么有觀眾緣，如果上節目過于頻繁，同樣會惹人反感。與其如此，還不如休息一下，專心發現和提高自己新的能力，說不定能帶來新面貌。喜劇節目尤其要靠作品說話，過度消費對創作不是一件好事。

從這個意義上說，《吐槽大會》露出疲態在意料之中，《歡樂喜劇人4》的推出更多源于“長尾效應”，只要它還能賣錢，還能有廣告冠名，就能繼續辦下去。但它的口碑不太可能持續維持在高位，它播出的三季的評分，一季比一季差。因為，一個節目通常火不過三季，觀眾對同一個節目模式和類型的注意力，也只有三年左右。無論是從模式、創意，還是人才、制作，播過了三季的節目都不再具有新鮮感，不會有多大創新，雖然會有一部分觀眾追看，但那只是一批固定粉絲，新的觀眾不會再加入。“歌手”“跑男”等昔日的現象級節目都面臨這個困境，《極限挑戰》這種維持高口碑的節目屬于鳳毛麟角。

即使還沒過三季的節目，如果辦得不好，同類型節目一窩蜂出現，同樣得不到觀眾好評。比如“慢綜藝”類節目，《見字如面》很火爆，《向往的生活》受到喜愛，但是《中餐廳》《親愛的客棧》《青春旅社》《漂亮的房子》等節目都給人一種后繼乏力的印象，雖有大明星加持，但效果不盡如人意。

既然老節目費力不討好，國產的綜藝節目就急需開發新的節目類型，從文化、科技、表演等方面入手，這類節目既符合正確的導向，又能引導觀眾的審美，給觀眾提供好的文化精神產品。比如，《國家寶藏》就是一個讓“文物活起來”的好節目，俘獲了年輕觀眾的心。《演員的誕生》《聲臨其境》等注重演技的節目，讓實力派迎來了春天。因此，如果創作者另辟蹊徑，而非一味跟風模仿，再加上真誠的制作，或許會產生好的反響。