聚焦中國電影制片企業的“困局”與“破局”

“制片企業要活得長，關鍵在兩條：一是規模化，二是系列化。”新樂視文娛董事長張昭說，制作電影存在較大風險，只有規模做上去了，才能平衡盈虧實現長遠發展；制片企業要想實現持續的影響力，需要在IP化、系列化上下功夫，如好萊塢電影的“迪士尼模式”，真正貫徹“內容為王”。

“互聯網時代，創作體系發生了改變。在擁抱市場的同時，更要堅守內容本身的藝術性和主流價值。”華策影視股份有限公司董事長趙依芳說。

瞄準未來：“破局”的核心是用戶

“過去中國電影票房保持年均30％以上的高速增長，很大程度是靠銀幕增長拉動，而未來則主要靠內容拉動。”萬達影視集團總裁曾茂軍說，當前一線城市人均觀影頻次已經日趨飽和，三四線城市成為中國電影市場未來增長的主力。與此同時，中國觀眾不同年齡段的觀影差異逐漸縮小。

中國電影市場銀幕數量已經全球第一，但發行放映同質化嚴重、差異化不足，導致“有的電影找不到自己的觀眾，有的觀眾找不到自己的電影”。

對此，曾茂軍認為，個性化電影消費會成為未來發展的趨勢，特別是在當下中國銀幕數超過5萬塊之后，已經具備分線發行的可能。因此，未來應當把更多錢花到內容制作上。

張昭說，中國電影制片企業“破局”的核心是用戶。電影制片企業作為文化企業，一定要有扎扎實實的用戶基礎，否則沒有根基。此外，電影制片企業還要有“市場觀”，能夠清楚了解電影市場的消費主力群體，明白他們的需求。

峨影集團總裁向華全說，電影產業是實體經濟，在新時代面臨觀念上的挑戰、機制上的挑戰和格局上的挑戰。電影創作應努力滿足人民日益增長的美好生活需要，向觀眾傳遞正能量的價值觀。