2015年是網劇井噴年 槽點多多為何觀者攘攘

根據觀眾反饋及時改寫角色命運，根據視頻拖拽數據調整劇情發展，深度黏住用戶

相比于傳統電視劇，網劇制作的身段更靈活。

目前，網劇監管采取備案制，以視頻網站自查為主，審核流程快。因此，雖然在開拍前大多制定了劇情大綱，但制作方依然能夠根據市場和觀眾的反饋調整劇情細節，這是我國傳統電視劇無法實現的。

萬合天宜某網劇的主創團隊曾發現，許多觀眾在評論網劇時說，“為什么會出現某某角色呢？而且演得一點都不好。”討論之后，創作團隊決定在下一集讓這個人物“消失”。

“我們參考的內容包括彈幕在內的視頻評論、視頻網站后臺的觀看和拖拽數據，還有在微信公眾號上發起的投票。”“叫獸易小星”介紹，每集內容播放后，都有專門團隊制作反饋報告。

范鈞舉了個例子：“如果觀眾在某一個情節的視頻拖拽十分普遍，就說明這里劇情比較拖沓，觀眾不感興趣，我們就會做改進，下次用一兩句話帶過類似情節。”此外，他們也會參考每集網劇上線時每小時增加的播放量，“主要看這個時段我們在推廣上做了什么，會如何影響播放量。”

雖然能與用戶及時互動，“邊拍邊播”的機制也面臨著非常大的挑戰。“邊拍邊播對資源的要求特別高，因為上線時間是固定的，而影視項目的突發狀況又很多，這就帶來了極大的不確定性。”范鈞說，以后會考慮“兩條腿”走路，“一些輕車熟路的產品，完全可以拍好再播。而對于一些新題材、新形式的劇目，就需要邊拍邊播，逐漸摸清觀眾態度。”

“我們的創作團隊基本都在25歲左右，他們非常了解年輕觀眾的語言體系和口味，因而做出來的東西與目標觀眾的需求很匹配。”范鈞說。

李黎表示：“我們幾乎每天都會總結點擊率，每周例會都有數據分析、趨勢探討。只有預測到觀眾想看什么，有針對性地滿足觀眾需求，才能把觀眾深度黏在這兒。”

跨屏出電影、逆襲電視臺、競爭白熱化，網劇開啟融合與升級之路

只有笑料沒營養，讓一些網友對網劇敬而遠之。有專家質疑，如果不強調藝術性、文化內涵，網劇可以火多久？

在李黎看來，網劇有其自身發展邏輯，自2012年誕生以來，一直在以用戶為中心不斷優化。“網劇類型迭代特別快，從以《萬萬沒想到》為代表的迷你喜劇，到《盜墓筆記》這樣的玄幻劇，還曾經流行過一段懸疑劇，網劇不斷在改變自己的表達方式，匹配市場的喜好，好更適合年輕人的語境。”

北京大學文化產業研究院副院長陳少峰覺得，《太子妃升職記》其實是個低成本劇成功的個案。如今，各類網劇進入白熱化競爭階段。視頻出品方紛紛砸重金、搶購熱門版權、簽約當紅明星，不斷加碼。李黎介紹，“高投入、高產出已經是業內基本行情，像《盜墓筆記》等頂級大劇的單集制作成本已經達到五六百萬。”

高投入也產出了一些“爆款”作品，《蜀山戰紀》等網劇“先網后臺”，“逆襲”電視臺。而借助網劇的成功，跨屏制作的電影《煎餅俠》《萬萬沒想到西游篇》也取得了不錯的票房。“如何在拉攏住網劇固定粉絲的同時，吸引路人走進影院看電影，這是我們需要思考的。”范鈞說。

“優質電視劇、電影提供的內容，是藝術高于生活，提煉出讓觀眾產生共鳴的東西。而網劇是快銷產品，什么火做什么，反映的是生活中每個人說話、思維的模式，讓觀眾有平視感。”李黎分析，兩者之間是否可以各取所長、融合發展？

“網劇在篇幅上、內涵上要提高自我要求。以前網劇都強調‘短小平快’，今后隨著技術和水平的升級，網劇篇幅應該會變長，每集達到40分鐘，甚至一個半小時左右，另外制作上也會更加精良。”“叫獸易小星”說。

“網劇的靈活度、創意多等優勢則是電視劇可以汲取的。”在范鈞看來，網劇和傳統電視劇以后會合流，“電視劇和網絡劇只是屏幕不同，要贏得觀眾，歸根結底，還是要故事好、創意好、演員演得好。”范鈞說，“由于門檻低，有一些網劇打擦邊球，這很難有持久的生命力。”

一些知名電視劇人也向網劇邁出了步伐。曾出品了《北平無戰事》《瑯琊榜》等年度大劇的著名制作人侯鴻亮，去年也推出了網劇《他來了，請閉眼》。他認為，網劇是符合市場進程的產品，網劇和傳統電視劇的區別只在于投放媒介的不同，但是核心的東西是不變的，從原小說的選擇，到拍攝方式的呈現，他仍然希望在影視審美上具有一定高度。